jueves, 31 de diciembre de 2015

Crónica: Azrael + Eveth + Hyde XXI (Fraguel Rock, Mallorca)

Han tenido que pasar prácticamente 25 años para que los veteranos Azrael  pisaran por primera vez la isla de Mallorca, que no la comunidad autónoma de las Islas Baleares, ya que la formación actualmente liderada por Marc Riera actuó un par de veces en la isla vecina de Ibiza, lugar de residencia del citado vocalista. Cómo en aquella ocasión, Hijos del Metal Magazine estuvo presente en el acto para escribir unas líneas de la esperada visita de los granadinos a la capital mallorquina. Junto a ellos y a modo de apoyo estuvieron los locales Hyde XXI y Eveth. El lugar elegido para el evento fue el mítico Fraguel Rock de Palma, un lugar emblemático para todos los amantes del buen heavy de la isla. Las puertas se abrieron a las 20h tal y como marcaba el horario previsto, un horario poco habitual por estos lares pero que en la Península está más que instaurado. Apuntar que la gente respondió al evento llenando el bar (que no sala) de manera prácticamente inmediata, así y con una jarra de kalimotxo en la mano, un servidor estaba más que preparado para que diese comienzo el espectáculo.

De forma puntual, tal y como iba a suceder el resto de la noche, el concierto de los HYDE XXI no se hizo esperar, arrastrando las personas que se encontraban fuera del local hacia dentro para comenzar a disfrutar de su espectáculo.
Destaco desde un primer momento el sonido, dadas las circunstancias del local que como hemos dicho no es una sala, para bien. Escuchándose perfectamente cada instrumento y también algo que sería una tónica de toda la velada.
Hyde XXI con su escueto setlist cumplieron con su papel de abrir el fuego y comenzar a caldear el ambiente. La banda tocó temas ya conocidos de su repertorio tales como el inicial "Egoísmo", el tema escogido para su último videoclip "Suburbe" y otros conocidos como "Volver". Temas donde la banda mostró pasárselo bien encima del pequeño escenario y consiguió congeniar con la gente.

Algo menos de 10 minutos (el tiempo justo para llenar la jarra) tardaron EVETH en subir al escenario para descargar sobre nosotros una tormenta de heavy/power metal. Arrancaron su actuación con “El Edil De Las Doncellas”, el corte que da comienzo a “La Condena Del Tiempo”, el debut discográfico de la banda. Junto a ellos se presentaba a las cuatro cuerdas Andrew, ex-miembro de los brutal death metaleros Goreinhaled. Y la verdad, que el chico cumplió con creces en el papel de hasta hacía un breve período de tiempo desempeñaba Joan Morro. Aunque la banda no se ha pronunciado al respecto sobre quién ocupará de forma permanente la vacante dejada por esa baja, Andrew dejó credenciales para que por lo menos, le tengan muy en cuenta para esa tarea. Le siguió “Astenia” en la que David Kamstedt pudo mostrar toda su habilidad a las seis cuerdas en un gran solo, y es que el sonido de su guitarra estuvo bastante perdido durante gran parte de la actuación. Mencionar que lo dicho anteriormente, no es un fallo personal de David, ni tan siquiera de la banda, simplemente se puede afirmar que sonar bien en un lugar como Fraguel es una tarea complicadísima, y eso lo sabe muy bien todo aquel que haya asistido una sola vez a algún concierto en ese lugar.
En “Semillas de Rebelión” por su parte, se pudo ver que el público se sabe las letras de Eveth, ya que fue un muy buen apoyo para David Dalmau en el estribillo del tema. En “Espada de Papel” se vivió un momento que de haber tenido un mechero a mano, un servidor no habría dudado en alzarlo en todo lo alto mientras se dejaba transportar por la preciosa melodía invocada por el violín del omnipresente Dito Villar a la que le siguió otro solo marca de la casa de David. Dieron pie a “Sacrificio” mientras en las pantallas de Fraguel se visualizaba el único videoclip hasta la fecha grabado por la formación. Momento curioso cuando Dalmau en plena actuación se percata y se lo hace saber con señas a su compañero en la guitarra Kamstedt y es que estoy seguro que muchos de los allí presentes ni se habían percatado de ello ante el espectáculo que nos estaban brindando.
Se despidieron con “Intocables” en lo que fue un muy buen cierre a una actuación breve pero intensa, dejando al público con ganas de más, y es que si el mundo musical fuera más justo Eveth serían más reconocidos a nivel nacional. Calidad no les falta, tienen buenos temas,  además de estribillos fáciles de recordar y coreables y sobretodo unas ganas y actitud intachables. Muestra de ello es ver la pasión con la que da Leo (el organizador del evento y gran artífice de la visita de Azrael) golpea una y otra vez los bombos y platillos de su batería.

Y ahora si, después de otro breve periodo de tiempo (8-10 minutos, cosa que se agradece bastante) AZRAEL, los de la capital del extinto Reino de Granada, subían al escenario. Arrancaron como mandan los cánones, directos a la yugular con un “Nada Que Temer” completamente imperial. Pocos segundos necesitó Marc para ganarse al público, gracias a la capacidad que tiene de manejarlo a su antojo, además de esa poderosa voz de la que hace gala. A esta le siguió “Todo/Nada” que dejó paso a ese tormento de heavy metal que es “Al Amanecer” que sirvió para presentar el último trabajo de estudio de la banda, “Código Infinito”.
Para sorpresa general, la banda no sólo sonó bien, sino que podríamos catalogar el sonido de notable alto, rozando el sobresaliente. Es más me atrevo a decir que han sido los que mejor sonido han conseguido en Fraguel Rock desde sus inicios (hace ya prácticamente 20 años) y van a tener que pasar muchos conciertos (y años) para que haya otra banda consiga igualar la proeza el sonido que alcanzaron los nazaríes. En el transcurso de “Castigo” una de las cuerdas de la guitarra de Enrique decidió que había llegado al final de su vida útil, cosa que le impidió estar presente en “Rock Star”, aunque la banda salió sin demasiadas complicaciones de ese pequeño problema técnico, haciendo gala de su gran profesionalidad. Gracioso momento cuando el mismo se incorporó de nuevo, una vez finalizado el tema anteriormente citado y Marc le soltó: “te has lucido en este tema” provocando las risas de todos los asistentes que estaban no sólo disfrutando del concierto, sino que más bien estaban disfrutando de una fiesta, rodeado de amigos y conocidos y Azrael era la banda sonora para la velada.
Así fueron sucediéndose “Incierta Realidad”, “Vuela” o uno de los cortes más potentes de toda la discografía de la banda como es “1001 Caminos” mostrando a un Marc más versátil, apoyado en todo momento de la noche por los coros de Mario y Javier. Por su parte “Volver A Nacer” fue el preámbulo para una de las sorpresas de la noche, que fue cuando anunciaron que tocarían “Más Allá del Cielo”, tema perteneciente a “Cara Oculta”, el segundo álbum de la banda Dark Elf con la que Marc dio sus primeros pasos en el mundo del rock y el heavy metal y con el que se estaba abriendo poco a poco un nombre en el panorama nacional hasta la llamada de Azrael para que se hiciera cargo de las voces de manera permanente.
A continuación descargaron “Tarde Ya” y “Decirte Adiós” con el que prácticamente sin darnos cuenta llegaban al final de la actuación. Aunque como no podía ser de otra manera tocaron un tema más, la demoledora “Sacrificio” de su disco “Dimensión IV”, o lo que es lo mismo posiblemente el tema y el larga duración que mayor éxito han tenido en la carrera de la formación, cerrando de esa manera un show ejemplar tanto por el espectáculo ofrecido como por el ambiente que dieron en todo momento y del que el público se contagió gracias al buen hacer en todo momento de una de las formaciones más representativas a día de hoy del Heavy Metal nacional.

Y con la sensación de haber vivido una gran noche en el cuerpo y con un nuevo kalimotxo en la mano, era momento de que un servidor se despidiera hasta la próxima vez que los caminos de Azrael e Hijos del Metal Magazine se vuelvan a cruzar.

Texto: Juank Aroca
Fotos: Raúl Sújar Pozo


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AZRAEL






 

EVETH








HYDE XXI




miércoles, 30 de diciembre de 2015

Crónica: Yossi Sassi + Oceanic (Sala We Rock, Madrid)

La sorprendente temperatura de este árido invierno madrileño sorprende cada vez menos los habitantes de la capital española que, quizás por pereza, quizás por esa extraña preferencia por el calentamiento del sofá de casa respecto a las pistas de las salas, decidieron no acudir en masa al que, seguramente, fue uno de los conciertos estrellas de este invierno.
La ciudad es Madrid... la sede es la Sala We Rock... la promotora Kivents... las actuaciones son a cargo de Oceanic e Yossi Sassi. Revivamos esta gran noche de música.

Los encargados de abrir las danzas, delante de una escasa pero atenta platea, fueron los israelíes OCEANIC. Este conjunto de rock entre el progresivo y el alternativo cuenta con Idan Liberman a la voz y a la guitarra rítmica, Amir Manbar a la guitarra solista, Gal Shochet a la batería y Or Lubianiker al bajo siendo este ultimo también el encargado de las cinco cuerdas en la banda de Yossi Sassi. Las conexiones entre ellos no acaban aquí ya que el Maestro de la bouzokitara es también su productor.
Su actuación fue concreta y ayudada por un sonido superior a lo que la Sala We Rock nos tiene acostumbrados. Dignos de mención los temas "A Scanner Darkly" y "Clouds" que mezclan, como adelantaba, interludios atmosféricos y puramente progresivos con estribillos mas típicos del alternative rock americano.
También a destacar el probable defectuoso montaje de la batería que durante las dos actuaciones sufría continuos y excesivos balanceos que en un par de ocasiones hasta llegar hacer chocar los dos toms centrales.
"HMS Beagle" y "Enter", tema elegido como single del nuevo disco "City of Glass" y del cual grabaron un videoclip de carácter vampírico, fueron las canciones que cerraron su corta pero notable actuación. Un grupo quizás todavía de nivel underground, pero con todas las características para poder subir fácilmente al nivel superior.

Tras un breve cambio de backline, llegaba el momento del maestro YOSSI SASSI y su banda de acompañamiento formada por el ya citado Or Lubianiker al bajo, Shay Ifrah a la batería, Ben Azar a la guitarra rítmica y Roei Fridman a las percusiones.
Yossi nos venía presentando su segundo disco solista de estudio, "Desert Butterflies", siendo esta la ultima oportunidad de verlo en directo antes de su prometido encierro voluntario debido a la preparación del siguiente trabajo.
La actuación empezaba con una introducción de música ambiental tocada por los mismos músicos, una placentera alternativa a las típicas intros lanzadas via samples. "Orient Sun", tema que en estudio cuenta con la colaboración del legendario Marty Friedman, era la canción elegida para dar el pistoletazo de salida. Junto a la sucesiva "Neo Quest", Yossi conseguía inmediatamente transmitir esa atmósfera exótica de mezcla de música del Este y del Oeste, de sonidos acústicos y eléctricos tan peculiares e identificadores de su estilo. "Ain’t Good Enough", del anterior disco "Melting Clocks", veía el ex-componente de Orphaned Land desenvolverse con soltura a las voces en un tema rockero y de solo potente y virtuoso. La instrumental "Drive", con ese toque a lo Joe Satriani, donaba a la guitarra el carácter de principal instrumento melódico y se enlazaba perfectamente con la balada "Cocoon", tema donde pudimos apreciar de nuevo las habilidades canoras de Yossi Sassi.

Los tiempos eran maduros para que el publico de la We Rock disfrutara de la gran colaboración que Yossi ofrece en esta gira: Directamente prestada desde las filas de Tristania, Mariangela Demurtas. 
"Simple Things", personalmente mi tema favorito sacado de "Melting Clocks", gana enormemente fuerza y armonía gracias a la dualidad de voces entre Mariangela y Yossi, convirtiéndolo en un verdadero himno. Seguían "Believe", tema que ya contaba con la colaboración de la cantante italiana en estudio, y "New Jerusalem", canción perteneciente al disco "The Never Ending Way of ORwarriOR" de Orphaned Land, y que Yossi Sassi compuso enteramente en sus días como guitarrista solista de la banda creadora del Oriental Metal.
Tras la momentánea retirada de Mariangela, el carismático guitarrista nos introducía un poco los conceptos que veremos en el próximo disco y como regalo especial, nos presentaba en adelante el tema "Palm Dance". Canción animada, casi fiestera que, si bien marca la típica dualidad del sonido de Yossi, da una vuelta de tuerca en el ritmo y en la estructura respecto a las anteriores composiciones.
A continuación de una breve introducción de los músicos de la banda con pequeños solos incluidos; el guitarrista israelí deleitaba la audiencia con el trío "Azadi", "Numbers’ World" y "Azul"; respectivamente un tema muy oriental, uno muy occidental y uno que mezcla perfectamente ambos.
Para el gran final podíamos volver a disfrutar de la voz de Mariangela Demurtas en la interpretación orientalizada del famoso tema de Opeth, "Bleak" y, como perfecto cierre, de la intensa "Fata Morgana".

El conjunto de músicos israelíes que el sábado 5 de diciembre de 2015, tanto de parte de Oceanic como de Yossi Sassi y su banda, se presentaron en el escenario de la madrileña We Rock, consiguieron transmitirnos una inmensa carga de emociones y sensaciones gracias a su gran habilidad de ejecución, su intensa capacidad de composición, su carisma y su simpatía. Todos ellos consiguieron durante dos horas volar como coloradas mariposas en el desierto de asfalto de la ciudad e hicieron que los relojes de los asistentes se derritieran durante un tiempo.

Texto: Paolo Sechem
Fotos: Miguel Angel Galindo


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YOSSI SASSI




miércoles, 16 de diciembre de 2015

Crónica: Pulvis Et Umbra + Nethertale + Orphans Of Piety (Sala Babel, Alicante)

Se avecinaba el último puente del año pero antes de ello, en la Sala Babel de Alicante, nos esperaba una gran noche de Death/Thrash con dos grupos locales de sobra conocidos en la provincia más los italianos Pulvis et Umbra que salieron por la puerta grande de la sala.
A pesar de la caída, a última hora, de los suecos Hypocras el cartel era más que apetecible… pero, como no quiero ser muy repetitivo porque es lo mismo de siempre, las 10, 15 ó 20 personas que pagaron, salieron deslumbrados con el evento.

Casi con una hora y media de retraso, a ver si se animaba a ir más gente, aparecieron en escena los deathmetaleros de Novelda ORPHANS OF PIETY, y seguramente fue uno de los mejores conciertos que les he visto. Salieron con fuerza y con un gran sonido. Fueron descargando su único material hasta el momento. "Mortal Plague", su maravillosa "In the Name of God", "Path of the Victors" o la fiesta sangrienta "Bloody Party".
También tuvo su lugar lo que hasta ahora es su única canción nueva, "United 731", que es el anticipo de lo que será su próximo Lp, siguiendo la misma línea, DeathCore. Con la canción "Sawney Clan" hubo trueque entre Manthor (guitarra) y Savage (vocalista), dejando claro que se podrían invertir los instrumentos. Fue el preludio a la despedida y a la gran actuación que hicieron, cada vez están más compactos.

Lo de NETHERTALE, ya no son una promesa, sino un hecho. Y es que a pesar de faltarles una guitarra, siguen destrozando el escenario por donde van. Cierto es que los que les conocemos, esa guitarra se echó en falta a la hora de los solos, como si algo faltase, pero no deslució el machaque de Death Metal que salía por los altavoces.
El setlist se basó en la presentación de su "Abyssal Throne", con un sonido también perfecto, canciones como "Nebula Funebris", "Bleeding Sails", "Calafate" o "AD Infernos" es lo que nos ofrecieron hasta la su mitad de concierto.
Ver a Granja (bajista) es como ver un torbellino, y entre medias como asoma el mástil de su bajo, y es que no para un momento al igual que Jabo (vocalista), lo que es de agradecer que el grupo contribuya a que la peña no se amuerme. Para el final dejaron dos trallazos como son "Retribution" y "Bake-Kujira". Gran esfuerzo de Nethertale que aprobaron con nota alta.

Ya tenía ganas de ver a los italianos PULVIS ET UMBRA, grupo al que no conocía y que me empapé todo lo que pude por internet. Ya me gustó lo que oí, pero al verlos en directo me dejaron mas impactados aún.
Un concierto que empezó de menos a más, con su único componente Damy (guitarra, vocalista, compositor) ya que los otros dos miembros del grupo son de sesión, tanto Riccardo (batería) como Mirko (guitarra), y es que es todo un showman. Hablador, comunicativo con el público y sobre todo intentando hablar en español, que se agradece.
Empezaron con sus primeros temas, "End of Emptiness" y "Can't Hadle", como si estuvieran algo inquietos y con miedo, pero poco a poco se lo fueron quitando de encima y con un Thrash rápido, corto y veloz se hicieron con los que allí estábamos. Entre canción y canción Samy no sabía cómo dar las gracias por los allí presentes, y se lo merecieron y de qué manera, sobre todo en cortes como "Wrath of Sorrow", "Try to Live 4" y sobre todo con la que acabaron "Lying to Yourself". Espero que pronto puedan venir otra vez a España y que se lleven de aquí mejor recuerdo.

Una gran noche, ya lo dije, dos grupos de la provincia como Nethertale y Orphans Of Piety que cada vez van teniendo más adeptos y Pulvis Et Umbra que literalmente arrasaron con la Sala Babel. Que por cierto creo que ha sido de calle el mejor sonido que ha tenido nunca la sala, un 10.

Texto: Juan (thrashdeatherreala)
Fotos: Marisol Huertas Bailen


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PULVIS ET UMBRA





 



NETHERTALE










ORPHANS OF PIETY