jueves, 10 de agosto de 2017

Entrevista: Hardreams

Ripollet, Hard Rock y calidad... todo eso se resume en una sola palabra: Hardreams. Nos pusimos en contacto con Sergio Hormigó (Batería) para que nos contara las impresiones sobre su última obra "The Road Goes On..." así como otras cuestiones.


“The Road Goes On…” lleva funcionando ya unos cuantos meses, tiempo en el cual ya os habéis podido hacer una idea del funcionamiento, ¿Estáis contento de los resultados?
La verdad es que sí. Teniendo en cuenta los tiempos que corren y el funcionamiento actual de la industria discográfica, podemos darnos por satisfechos en cuanto a resultados se refiere. "The Road Goes On... está en tiendas de toda Europa y EEUU, la gente ha reaccionado muy bien, la mayoría de la prensa está encantada con nuestro trabajo, no podemos pedir más.

Con este disco la banda ha dado un gran paso adelante y se ha situado en la cima del rock melódico nacional que siempre ha contado con grandes bandas como Nexx, Golden Farm o Suite 91… sin embargo por un motivo u otro todas van cayendo… ¿Realmente ves un apoyo de los medios por el Hard Rock melódico?
Sería injusto decir que el hard rock melódico y concretamente Hardreams no recibe apoyo alguno por los medios, ya que gente como vosotros y tantos otros que trabajan sin ánimo de lucro, contra viento y marea, hacéis que siempre tengamos nuestro pequeño rincón en sus medios. Pero quienes de verdad dirigen la orientación musical de éste país y de otros muchos, no parecen estar muy interesados en este género y no creo que lo estén nunca. Así que hasta ahora parece ser que formamos parte de un movimiento casi "underground", pero hemos de reconocer que los que somos fans de ésta música lo seremos hasta el fin de nuestros días sin dejarnos llevar por modas o productos sin esencia.

¿Y por partes de los fans? ¿Cómo reaccionan en vuestros directos o que comentarios os hacen de vuestros discos?
Estamos muy contentos de cómo el público reacciona en nuestras actuaciones. Si de algo podemos presumir, es de conseguir esa conexión entre la gente y la propia banda a través de los conciertos. Gracias a las nuevas tecnologías, podemos disfrutar a través de medios como Myspace o el propio Facebook, de todas las buenas impresiones que ha causado el disco o sin ir más lejos, nuestros directos. Siempre estamos en contacto con ellos y nos animan a seguir trabajando y disfrutando en esta música ya que ellos están encantados con nosotros.

Antes hemos mencionado algunas bandas más actuales, en el pasado también hubo bandas como Sangre Azul, Niágara, Sátira… ¿Cómo ves la escena actual y en un futuro?
Bueno, teniendo en cuenta que viejas glorias de los ochenta siguen en pie y continúan haciendo grandes discos, no podemos quejarnos de la escena actual. Muchas de esas bandas y algunas que van naciendo tienen cierta repercusión en el panorama del rock melódico y si persisten es que hay un cierto interés y lo más importante, perdurará a través de los años. Quizás no de manera masiva pero hay que tener en cuenta que hablamos de un género de más de veinte años de vida que nos es poco, y cada mes, en los medios, seguimos encontrando buenas propuestas interesantes de escuchar.

“Too Late” muestra la vertiente más cañera del disco respecto a temas como “We Are One” o la que da nombre al disco “The Road Goes On”, ¿Con que temas os sentís más cómodos en directo?
Para nosotros no hay diferencias entre canciones en los directos. Digamos que desde que empieza la actuación hasta que acaba es una descarga de temas que amamos y disfrutamos cada uno por diferente motivo. Desde la canción más intensa y oscura hasta la balada más romántica. Es por eso que creemos que la gente disfruta tanto en directo porque reunimos un setlist lleno de sensaciones que no deja a nadie indiferente. Podemos pasar de un tema AOR a un blues-rock sin perder esa intensidad que nos caracteriza en el show.

Talisman, Whitesnake e incluso Rainbow son influencias que se aprecian en el disco ¿Son estas bandas las que soléis escuchar? ¿Tenéis gustos diferentes dentro de la banda? Es decir alguien que le guste más las partes más fuerte o alguien que prefiera las baladas o medios tiempos…
¡Por supuesto! Siempre hay personas en la banda que a la hora de componer se declinan más hacia la parte heavy y otros que prefieren la parte más relajada o más AOR. Pero todos estamos de acuerdo en que precisamente eso es la esencia de Hardreams, la combinación de la variedad de gustos, sin imposiciones. Nuestros temas llegan a ser como un lienzo en blanco en el cual, cada uno de nosotros tenemos un pincel con colores más oscuros e intensos y más suaves y claros y cada uno da su pincelada sin tapar lo del otro.

En las primeras entrevistas me gusta conocer un poco sobre el pasado de las bandas. Me gustaría que me contaras los momentos previos a la formación de Hardreams. Donde habían tocado los miembros anteriormente…
La verdad es que antes de Hardreams no se puede encontrar mucha historia en cuanto a los miembros de la banda. David Agüera y yo teníamos dieciocho años cuando la banda se formó, entonces solo habíamos tenido tiempo de montar un proyecto de power metal llamado Hailstorm que no fructificó, entre otras cosas porque deseábamos un cambio de orientación musical que culminamos con Manu Esteve. Manu, tuvo varias bandas anteriores a Hardreams pero sin ninguna repercusión y muy alejado del rock melódico que practicamos ahora. Más tarde se añadió Víctor Muiño de origen uruguayo y fue allí, en su país natal, donde montó algún proyecto musical de hard rock pero que abandonó cuando vino a España. Nuestra última incorporación fue Sergi Segarra a los teclados con una magnifica formación musical y que militó en bandas como Poker, con cierta trascendencia aquí en Barcelona pero que acabó dejando. Como veis, no tenemos grandes pasados musicales pero lo cierto es que nos hemos reunido cinco personas que sin gran bagaje musical han conseguido, cada uno a su manera, reunir ideas, ilusiones y talento suficiente para crear grandes canciones.

Cuando iniciáis la etapa actual, la banda edita un primer disco llamado “Calling Everywhere”, con la mala suerte que coincide con el cierre del sello en el que estabais Vinny Records dejando la promoción del disco un tanto colgada. ¿Cómo fueron esos momentos?
Lo recuerdo como una situación algo desesperante, ya que habíamos invertido mucho esfuerzo y dinero en conseguir que ese disco fuese algo importante en la escena de rock melódico en España, y al firmar contrato con Vinny Recods, sentimos había llegado el momento. No obstante, el cese del sello impidió su distribución y promoción sin solución alguna. Igualmente este hecho provocó que nos uniéramos mas y nos pusiéramos manos a la obra para auto distribuirlo. Mirando al pasado, podemos estar muy contentos del trabajo realizado ya que no era fácil sin un apoyo discográfico y el resultado fue muy bueno.

Actualmente estáis con Perris Records, un sello americano ¿Cómo surge el contacto con ellos?
Una vez acabado el proceso de estudio, decidimos hacer una nota de prensa a través de internet con algunos cortes del nuevo disco para informar del próximo proyecto a todos los medios posibles. Aún no sabemos cómo pero uno de esos mails llegó al presidente de Perris Records que inmediatamente se puso en contacto con nosotros y nos propuso el contrato discográfico. Tras barajar otras opciones finalmente decidimos declinarnos por Perris.

Están apostando fuerte por vosotros, recientemente han reeditado vuestro primer disco, ¿Estáis contentos con el trabajo que están realizando?
Muy contentos. La verdad es que cuando tomamos la decisión de reeditar "Calling Everywere" en ningún momento creímos que fueran apostar por nuestro primer trabajo. De hecho pensábamos auto editarlo. Pero tuvieron gran interés en hacerse cargo debido a la demanda que se había generado por el éxito de "The Road Goes On..." sugiriendo la inclusión de algunos "Bonus Tracks" y así fue como finalmente ese disco ha tenido la promoción y distribución que se merece.

Seguís presentando este disco en directo, tenéis planes de alguna visita a un país foráneo…
Quizás el periodo de presentación ya acabó. Ahora mismo, nuestro directo se compone de una mezcla de temas de los dos discos más algunas versiones que tendréis que descubrir vosotros mismo ¡asistiendo! Mientras, empezamos a calentar motores para un tercer disco y que seguramente superará cualquier expectativa. En cuanto a shows en el extranjero, hay varias propuestas que hay que concretar y encajar dentro de nuestras obligaciones laborales y familiares, pero siempre con mucho interés.

En directo la banda puede presumir de colarse siempre en eventos importantes como es actuar junto a Jim Peterik, Vaughn, Bob Catley o próximamente con Bad Habit ¿Cómo es tocar con gente de este calibre?
La verdad es que son grandes experiencias musicales pero sobretodo personales. Todo músico tiene sus ídolos y nosotros como amantes del rock melódico de los ochenta, compartir momentos, risas, conversaciones y escenario con personajes como los que citas es algo difícil de explicar, pero que supone un extra de ilusión y optimismo a la banda muy importante.

¿Os comentan estas bandas algo respecto a vuestra música?
Por supuesto, podemos presumir que gente como Peterik, Bad Habit o Bob Catley nos han felicitado con una gran sonrisa y mucha sinceridad en sus palabras. Momentos inolvidables.

Cuatro años entre disco y disco… ¿Por qué tanto tiempo?
Piensa que aunque haya pasado tanto tiempo entre un disco y otro, Hardreams nunca ha parado ni un solo momento. Son varios motivos, estuvimos mucho tiempo presentando nuestro primer trabajo sumando los problemas que tuvimos con Vinny Records tras su cese y que implicó tiempo y esfuerzo en poder hacer una promoción mínimamente seria. La composición del segundo álbum, no requirió de mucho tiempo pero su grabación y postproducción necesitó de muchos meses, ya que nuestro ingeniero y productor dispone de poco tiempo debido a su agenda. Sabemos que él es el elemento perfecto para que nuestro trabajo pueda llegar a tener el sonido que queremos y tuvimos que adaptar el tiempo a su disponibilidad y por último todo lo que implica la edición de un disco por parte de una discográfica, es algo que no podemos controlar. Todo esto sumado hace que una banda no conocida como la nuestra tenga que saber esperar para que el producto final sea el mejor.

Evidentemente, para finalizar, toca preguntar por el futuro, ¿se encuentra preparando la banda ya un tercer disco? ¿Tenéis algún tema compuesto? ¿Puedes avanzar la línea que va a seguir, si habrá una evolución?
Siempre hay una evolución en nuestros trabajos. Queda evidenciado el cambio que hubo del primero al segundo. Y puedo asegurar que esta vez no será menos. Tenemos algunas composiciones ya acabadas y nos sentimos felices de anunciar que tenemos una gran capacidad de superación y que el tercer trabajo dejará con la boca abierta a más de uno. Es difícil decir la línea que vamos a seguir, lo que si te puedo asegurar es que son los mismo Hardreams ¡pero mejorados en todos los sentidos!

Si quieres añadir algo más de la banda para los lectores…
Sólo daros las gracias a todo el equipo de Hijos del Metal por vuestro apoyo incondicional y deciros que sin gente como vosotros, las bandas que estamos intentados salir adelante seríamos mucho menos. Un saludo a todo los lectores de Hijos del Metal, desde Hardreams esperamos que sigáis siendo fieles al espíritu y al sentimiento rockero que nos mantiene durante tanto tiempo unidos. ¡Salud!

Raúl Sújar Pozo


Entrevista publicada originalmente en Hijos del Metal Magazine #02 en el año 2009.

jueves, 3 de agosto de 2017

Entrevista: Lilith

Los catalanes LILITH llevan dos años disfrutando del éxito cosechado en unos principios, en los que como toda banda son más difíciles. Para contarnos los entresijos de esta maquinaria de Rock, nos pusimos en contacto con Agnes, vocalista, la cual nos muestra a una banda con las ideas muy claras, con los pies en el suelo y con ganas de seguir trabajando.



“Sal si puedes” forma parte de una trilogía. Situar al lector en la historia, que pretende contar cada disco...
Bueno, la trilogía es la evolución de una persona desde la adolescencia en relación a la sociedad y al rock. “No te RINDas” es un catálogo de miedos al enfrentarse a la vida real cuando sales de la burbuja de tus padres.  “Sal Si Puedes” es el punto en el que ya estás metido de lleno en el engranaje social y el problema ahora es que el hecho de adaptarse a la sociedad no conlleve el perder la propia identidad de uno. El tercero, "Leche de Rock", es la nostalgia del pasado, cuando uno tenía sueños y creencias que luego vas dejando atrás hasta que te conviertes en un extraño para ti mismo.

LILITH se forma por ti y Albert y ya desde vuestra primera maqueta conseguís abrir para gente de la talla de Deep Purple, Bryan Adams, Zwan… más tarde actuáis con Iggy Pop y con vuestro segundo álbum “Sal Si Puedes” os coláis por la puerta grande en los dos conciertos de ACDC en España. Para muchas bandas ese curriculum sería el resultado de una larga carrera sin embargo vosotros no habéis hecho más que despegar. ¿Asusta el vertiginoso crecimiento de la banda? ¿Cómo se levanta un día los miembros de LILITH para seguir trabajando con los pies en el suelo?
Realmente esto empezó en 2002, de eso ya hace casi una década, no veo que el ascenso sea tan vertiginoso... (risas) (ndr. El primer disco data del 2007, de ahí contar cinco años como carrera corta de la banda). Además, somos una banda totalmente autogestionada, con lo que sé exactamente lo que nos ha costado cerrar cada uno de esos bolos grandes, de los pequeños y en definitiva lo que cuesta dar a conocer a la banda en los medios, que la gente se interese por escucharte o verte en directo, lo que cuesta grabar el disco, hacer los videoclips, etc... Lo que te hace subir como banda es el trabajo duro y el sacrificio, nosotros la anteponemos a todo. Y en fin, siempre hemos tenido los pies en el suelo, eso va con el carácter de cada persona.

Ya que hemos mencionado esas grandes bandas, ¿qué anécdotas, experiencias… nos puedes contar de ellas? ¿Suelen tener un trato directo con los grupos que abren para sus conciertos? ¿Se interesan en conocer a las bandas?
Depende de la banda. Con Deep Purple, Pretenders, The Gathering y Bryan Adams la relación fue muy estrecha. Nos cuidaban mucho, nos mimaban.  La gente de Bryan nos arregló el equipo una vez que se nos estropeó, comíamos con ellos cada día, era un rollo muy familiar. Los Deep Purple se echaban a bailar en nuestros bolos desde los laterales del escenario, en plan heavy. Hay mil historias muy entrañables de esa época. AC/DC era un embolado tan grande que a ellos, solo los vio mi madre y no les dijo nada porque no habla inglés... (risas)
Pero hay una anécdota que me gusta comentar, después de nuestra actuación en Madrid, estábamos con Los Suaves y Carlos Pina (ndr. vocalista de Panzer) en las gradas viendo el bolo de AC/DC y yo podía contemplar al Yosi disfrutando como un niño del concierto y detrás suyo un mar de cabezas que rodeaban a Angus en ese momento en el que toca un solo larguísimo de guitarra mientras lo elevan en una plataforma. Supongo que no volveré a ver una imagen tan rockera en mucho tiempo, fue fantástico y un poco triste también.

Estáis con el segundo disco y ya tenéis titulo de un tercero, “Leche de rock” para el cual también están las canciones. ¿Pensáis que pueden quedar desactualizadas desde el momento en que se escribieron al que serán editadas?, ¿Seguís trabajando en ellas o ya están cerradas?
Sobre todo, lo que hace que una canción se vea antigua es la producción que le des. Nosotros pasamos de las modas, tenemos una producción muy austera. Los elementos básicos del rock, sin adornos. Con lo que estamos muy tranquilos en este aspecto. Además somos muy autocríticos, trabajamos mucho cada canción, cada Lp, hasta estar seguros que es exactamente como tiene que ser. Si una canción o un disco de Rock es realmente bueno no se resiente del paso del tiempo, con el tiempo se puede convertir en un clásico.

Al principio, antes de montar LILITH, creo que no cantabais en castellano, ¿Por qué decidisteis cambiar la manera de expresaros?
Para mí es muy importante que se entienda lo que canto y expresarlo bien. El inglés no es mi lengua materna ni tampoco la de la mayoría de nuestro público. Al principio cantaba en inglés por que es la lengua natural del Rock, tenía un prejuicio con el castellano pero tras una conversación con Bumbury, lo vencí. En Lilith pensamos que el Rock aparte de música y diversión debe tener una función social por lo que las letras deben tener contenido y ser entendibles a primera escucha.

Myspace, Facebook, magazines digitales como este… ¿Estamos todos atrapados en ese engranaje social? ¿Estamos manipulados por los medios de comunicación? ¿Hay salida?
Siempre hemos estado manipulados por algo y siempre lo vamos a estar. Lo importante es ser conciente de ello para poder relativizar la información que te dan y amortiguar la influencia que ejercen sobre ti.

Musicalmente “No te RINDas” tenía un sonido más crudo, guitarras mas distorsionadas, la voz mas cazallera sin embargo en “Sal si puedes” el sonido es mas accesible. ¿Buscáis con ello abarcar un nuevo público, poder abrir más el abanico de oyentes? ¿O bien viene marcado por la historia que contáis en uno y otro disco?
Ambas cosas. El primero era más áspero pretendidamente pues habla del miedo. El segundo queríamos que fuera más atractivo, accesible ya que habla del engaño social y del materialismo, pero además queríamos llegar a más gente también. Gracias a que se grabó con más conocimientos sobre producción y con un equipo mejor creo que lo hemos logrado.

Antes has contado la historia de cada disco, podrías profundizar más en la historia que se esconde en cada canción de “Sal Si Puedes”.
Pues así grosso modo; el abuso sexual infantil en “el Hombre del Saco”; el rol social de la mujer europea en “Hijas de Lilith”; el amor destructivo en “Adiós”; las convenciones sociales en “Todo es Nada”; la indefensión a la que nos arroja el materialismo en “Guau” y “Vestido”; la soledad y el sexo en “Pelis Porno”; “Zorra Cruel” habla del Alzehimer; y el rock como un engaño más de la sociedad en “Dios” o el rock salvador en “Mundo Azul”, etc... Casi al final está “Olvido”, una canción que habla de las fases del mal de amores. Y una “nana” para un niño que está por nacer, donde se le dice que no vale la pena venir a este mundo. Desgraciadamente, esto es lo que pienso.

Habéis repetido en los estudios “Sala de maquinas” en Lorca, Murcia; siendo de Barcelona que

cuenta con una gran infraestructura en cuanto a estudios, locales… ¿Qué os hace sentir tan cómodos allí? ¿Pensáis volver para el tercero? 
Sí, volveremos con el tercero. El equipo que tiene Manolo en “La Sala de Maquinas”, no lo tienen en otras partes de España estudios mucho más conocidos y renombrados.  Pero como está en Lorca, Murcia poca gente lo conoce. Él tiene un equipazo, también aparatos analógicos y sabe muy bien como hacerlo sonar, conoce muy bien a Lilith y lo que esperamos de cada disco y es además un gran amigo nuestro también y nos sentimos como en casa cuando estamos allí.

Para este álbum habéis contado con numerosas colaboraciones de alto nivel “El Drogas”, 
Alfredo y Boni de Barricada, Fernando Madina de Reincidentes, Aurora Beltrán entre otros… ¿Habéis querido hacer un pequeño tributo al Rock nacional con estas colaboraciones?
 Más bien un tributo al Rock en general. Todos los colaboradores tienen una fuerte personalidad musical y con puntos de vista muy diferentes sobre el Rock nos ayudaron a reforzar una idea unitaria de él. Nos planteábamos en “Sal Si Puedes” demostrar que más allá de etiquetas que nos separen, el Rock es una manera de vivir, una cultura.

Con Barricada tenéis una relación especial por lo que se puede ver. Colaboran tres miembros y el hijo de Alfredo, Iker (Dikers), le dedicasteis un tema del primer disco (“No te RINDas”). ¿Como ha surgido tanta amistad entre ambas bandas?
 Bueno, he de decir que considero que tenemos amistad con todos los que colaboran en el disco y a todos les estamos muy agradecidos por igual. Por ejemplo, recientemente he grabado con EUKZ el single y el videoclip de su nuevo disco e incluso nos hicimos una camiseta conjunta, eso fue una idea de Clara, la mujer de Oscar de EUKZ, y para mi son como familia ellos dos. Ahora bien, con Barricada, las cosas surgieron de otra manera. Han pasado de ser ídolos inaccesibles en los '90 a ser personas de carne y hueso con las que hemos compartido un montón de cosas en los últimos tiempos. Hemos crecido y envejecido en sus conciertos. Hemos sido super fans en nuestra adolescencia y con ellos hemos perdido la inocencia en el Rock, ellos han estado siempre de una manera o de otra. Espero poder corresponderles y que la fascinación que les hemos tenido siempre les haya también a ellos aportado algo.

¿Habéis hablado de una gira conjunta?
No. Pero molaría hacer un concierto con todos los colaboradores del disco, ¡eso sería brutal! (risas).

En un principio la colaboración mas atípica es la de Carlos Pina, que proviene mas del mundo del Heavy Metal con Panzer… vuestra amistad viene de hace bastantes años ¿Cómo surgió vuestra amistad? ¿Os ayudo a participar en los conciertos de Radio 3?
La amistad con Carlos es de las más antiguas que tengo en el sector, él nos dio los mejores consejos cuando empezábamos y nos abrió las puertas de su mítico programa “El Paraíso de Carlos Pina”. Empezó la amistad porque contactamos con el programa de radio. Los conciertos de Radio 3 no tiene relación con él (ndr. El programa de radio es precisamente en Radio 3 de ahí aunque no lo lleve puede tener contactos), en 2006 que es cuando tocamos allí el tema lo llevaba Paco Pérez Bryan y fue gracias a él que tocamos.

Se estaba trabajando en los videoclips de la banda, del primer disco se iban a realizar los trece videoclips de las canciones junto a un comic. ¿Cómo va este asunto? ¿Se editara en un DVD con los 13 videos y el comic?
Es el proyecto multidisciplinar de "No te RINDas",  un homenaje al cine y el cómic que tanto nos han influido, sobre todo a mí y a Oscar Maldía que es la persona que lleva todos los temas de imagen de LILITH. El proyecto sigue en pie y se va haciendo lentamente... (risas). Cuando esté terminado editaremos el DVD con los videos y creo que el comic irá a parte, a cargo de nuestro buen amigo Iñigo Mendiola.

¿Se hará algo parecido con el segundo y el tercer disco de la trilogía?
No. El reto del segundo era incluir todas esas colaboraciones y conseguir aún así un disco compacto y totalmente genuino del rock de LILITH. En cada disco nos planteamos un reto distinto.  En cuanto al tercero ya se verá... aún no estamos metidos en el tema. Tenemos también aparcado un proyecto de documental sobre la banda.

Hay muchas bandas que se quejan del poco apoyo que reciben el underground sin embargo una banda como vosotros que os autoproducís los discos o presentáis el año pasado con una gira en torno a los 50 bolos. ¿Cómo ves el panorama nacional respecto a los conciertos, las salas, promotores…? ¿Es difícil tocar?
Sí, no hay apoyo de ningún tipo. Ni por parte del gobierno ni por parte de la gente de la industria. Se presupone en este país que la música Rock y sus vertientes (Heavy, Metal, Punk, etc.. .) no son cultura. Con lo que además de la crisis social, está la discográfica y está, concretamente, la de este estilo maldito. Nadie sabe hacia donde nos dirigimos, lejos de intentar reflotar el barco en el que vamos todos, que va a la deriva y se está hundiendo, lo están dejando hundir mientras saquean lo poco que queda en pie.  Ahora bien, una cosa es segura, el que trabaja duro y resiste donde otros descansan o tiran la toalla, ese, vence, por eso nosotros hemos optado por la independencia total.

¿Tenéis en mente grabar un DVD en directo cuando terminéis la gira del tercer disco como proyecto final de vuestra trilogía?
Si, la idea es esa, aunque solo es una idea... Hacer el cuarto disco recopilatorio de los temas de la trilogía más destacables en directo y con dvd. Se llamará "200 % Rock".

A día de hoy el Heavy Metal parece encontrarse cómodo con el rol de mujer al frente y no es raro, más bien al contrario, encontrarse una vocalista liderando un banda. Sin embargo en el rock parece no estar pasando lo mismo. No hay una banda que recoja el espíritu de Barricada o Leño. ¿Por qué crees que sucede esto? ¿Estás de acuerdo en ello o destacarías alguna banda que no se suela nombrar?
Creo que el Rock estatal o urbano, está más vinculado a lo social que otras vertientes musicales. Por lo tanto, es un fiel reflejo de la situación de la mujer en nuestra sociedad. La mujer aún no tiene su lugar en el Rock, lo que no significa que no haya grandes rockeras tanto en la actualidad como desde los años '80, lo único es que no tienen el mismo reconocimiento ni la misma proyección mediática que las bandas lideradas por hombres.

¿Cuales son tus heroínas del Rock?
Antes tenía héroes del rock, sin distinción de género. Ahora me he hecho mayor desgraciadamente para mi...(risas). Pero me gustan voces como Joan Jett, Courtney Love, Tina Turner o Bonnie Tyler. A nivel nacional me encanta Aurora Beltrán, Martirio y Luz Casal.


LILITH, la primera mujer en revelarse en el mundo, abandono el paraíso para desligarse de las ataduras de Adán… ¿que hay de LILITH en Agnes?
Muchas cosas realmente. A veces me cuesta separar a LILITH de mi vida privada porque somos muy parecidas. LILITH viene a ser como mi alter ego, solo que ella es mucho más fuerte que yo, y a veces me resulta difícil y abrumador calzarme sus botas... (risas).

Otro personaje que aparece en los dos discos es Caperucita Roja. En el primero hiciste las fotos promocionales disfrazada como tal y para "Sal Si Puedes" aparece en la portada. Caperucita se puede situar en el extremo de LILITH, un personaje más clásico, buena chica, ingenua ¿Qué tiene Agnes de Caperucita?
LILITH y Caperucita tienen mucho en común en realidad y también en común conmigo y con los temas de los discos. Yo al igual que LILITH y Caperucita me desvié del sendero al pueblo y preferí encaminarme por el bosque con todo lo que eso conlleva.
Caperucita es esa adolescente de la que te hablaba al principio de la entrevista. Cuando hemos comentado los temas de la trilogía por eso aparece en la parte posterior de “No te RINDas” y en la portada de “Sal Si Puedes”. Pero creo que todos, no solo yo, en algún momento jugamos el rol de Caperucita en nuestras vidas y todos también en algún momento y a veces sin darnos cuenta nos convertimos en el lobo que le sale de dentro en la portada de “Sal Si Puedes”. Los cuentos infantiles igual que la mitología contienen la esencia, los instintos del ser humano, por eso resulta muy interesante a la hora de hablar de nosotros mismos usar este tipo de personajes tan universales.

A parte de ser la voz de LILITH eres la cara visible, la que atiende a los medios y encima actúas de manager. ¿No se te hace duro dedicarte a todas las labores? ¿Qué es lo más difícil en cada una de las tareas que realizas para la banda?
En justicia he de decir que actualmente en la gira de “Sal Si Puedes” hay otra persona que se ocupa de las tareas de manager. Pero sí que fue muy duro durante la gira de “No teRINDas” tener que hacerlo yo. Era muy duro pero ha sido gratificante ver los frutos de ese esfuerzo. Y bueno, en base a mi experiencia personal, de todos los trabajos que hay que desempeñar para subir una banda el más duro es el de manager. Y el más agradecido es tratar con el público y los medios, hemos hecho muy buenos amigos por el camino.

Para finalizar me gustaría preguntarte por el proyecto acústico que tenéis Albert y tú, Angels, ¿seguís con ello?
Sí, sí, lo único es que con LILITH es difícil hacer nada más porque da mucha guerra... (risas)
Pero tenemos el proyecto de grabar el disco de Angels y ofrecer de vez en cuando algún concierto acústico en garitos pequeños. En principio, Rafa el bajista de LILITH, también se sube a este carro. Os dejo la web para que veáis de que va: http://www.myspace.com/angelsbcn

Espacio libre para que digas lo que quieras a los lectores… 
Quiero Invitar a todos vuestros lectores a visitar nuestra web: www.lilithrock.com, donde pueden encontrar noticias a diario, todos nuestros temas para escucha directa, videos, los conciertos, la tienda y mucho más si se registran en ella o nos escriben a lilithrockmusica@gmail.com
Actualmente tenemos problemas con la distribución física del disco, o sea, que  para conseguirlo hay que comprarlo en nuestra web, que tratas directamente con nosotros y te llega firmado. Y en fin, agradeceros a vosotros el trabajo que haces por el Rock  desde Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo


Entrevista publicada originalmente en Hijos del Metal Magazine #02 en el año 2009.

Entrevista: InnerFate

Innerfate es una nueva banda surgida en Valencia que pronto dará mucho que hablar. 
Para presentaros la formación nos pusimos en contacto con su guitarrista Os y su hechizante vocalista Mara los cuales nos cuentan algo mas de la banda.


Antes de llegar a Innerfate es obligado hacer un repaso del pasado. Tres de los miembros de la banda formabais parte de Forever Slave. ¿Qué lleva a que tres integrantes, más del 50% de la banda abandone el grupo?
(Os) Se consideró como el fin de una etapa de la cual estamos muy orgullosos por todo lo que hemos hecho y vivido. Con Forever Slave tuvimos la oportunidad de grabar dos discos, tocar en grandes sitios y festivales e incluso girar por Europa con Kamelot y Firewind. Son muchos años y muchas experiencias que siempre quedarán grabadas, pero pensamos que posiblemente ese gran engranaje empezaba a no girar con tanta soltura y decidimos desvincularnos del proyecto. No había una idea clara de retomar ningún otro proyecto posteriormente pero las ganas de cada uno por tocar nos hicieron juntarnos de nuevo, buscar gente nueva, aire fresco, nuevas ideas y así poco a poco fue formándose Innerfate.

¿Cuándo empezáis a formar el proyecto ya teníais claro el rumbo a seguir en cuanto a estilos?
(Os) Cuando nos volvimos a juntar realmente lo hicimos por disfrutar de la música de una manera más libre, con el único propósito de pasarlo bien, sin un rumbo fijo y sin un proyecto definido. De hecho al mismo tiempo que nacía algún tema nuevo nos dedicábamos a versionar temas que nos gustaban de otros grupos. Interiormente sí que queríamos volver a formar una banda pero el factor tiempo no era algo influyente en nosotros y no corría prisa alguna, todo se iba desarrollando “sobre la marcha”.

¿Buscasteis una voz femenina o es algo a lo que no le daba importancia la banda? ¿Cómo y porque os pusisteis en contacto con Mara?
(Os) Pues lo cierto es que al principio no teníamos prioridad por una voz masculina o femenina, creo que estábamos más pendientes de encontrar a alguien con muchas ganas e ilusión por empezar algo desde cero. Al tiempo contactamos con Mara, ya que  formaba parte del orfeón donde es miembro Leal, y tras comentarle un poco lo que teníamos en mente le gustó la idea y se animó a venir a conocernos. A día de hoy no podemos estar más contentos con ella.

Eres de nacionalidad Suiza, ¿llevas mucho tiempo residiendo en España?
(Mara) Nací y viví en Suiza hasta los veinte años y llevo ya casi cinco viviendo en Valencia. Sin embargo, como tengo familia cerca de aquí, todos los veranos los pasaba en España.

Puedes hablarnos de tu relación con la música antes de llegar a Innerfate.
(Mara) La música siempre ha formado parte de mi vida, desde muy pequeña. Crecí en una familia de músicos y nos gusta todo tipo de música, así que siempre he tenido una mente muy abierta en cuanto a estilos. Quizá por eso pueda mencionar Metal y Soul en una misma frase.

¿Cuáles son los planes más inmediatos del grupo?  Imagino que grabar una demo para mover y promocionar a la banda o ¿tenéis ya temas suficientes para meteros con un primer álbum?
(Os) Como habéis podido escuchar en nuestro MySpace, acabamos de subir los cinco temas que componen esta primera demo a la que hemos titulado “Unleashed”. Completamente grabada, mezclada y producida por nosotros.
Actualmente estamos buscando fechas para empezar a salir a  tocar, que realmente es lo que más ganas tenemos de hacer.

¿Cómo lleváis el apartado compositivo, quien compone y quien se encarga de las letras?
(Os) Los temas han ido saliendo a partir de ideas muy básicas  (una línea de voz, un riff de guitarra, un ritmo,...) a la cual se van añadiendo cada vez más elementos y poco a poco se va moldeando una estructura interna. Se suele trabajar mucho en casa y cada uno va mandando sus propias aportaciones, las cuales tenemos oportunidad de poner en común en el local. De todas las letras se encarga Mara.


¿Llevaran las letras un tema conceptual o serán independientes unas de otras? ¿De qué os gusta hablar en ellas?
(Mara) Las letras surgen de las situaciones que vivimos y que nos rodean. Por eso el concepto que les une es el de contar historias de la vida, documentar momentos.

¿Apostareis por la autoedición o buscareis un sello?
(Os) Es pronto quizás para una decisión, no tenemos por ahora ninguna oferta, si en un futuro algún sello se pone en contacto con nosotros, supongo que valoraremos su propuesta y tomaremos una decisión. Por ahora la demo es totalmente autoeditada, y la verdad, estamos muy contentos con el resultado.

¿Qué mercado veis más idóneo para la banda el nacional o el internacional?
(Os) Empezando ahora de nuevo, realmente me parece arriesgado dar una respuesta. Es cierto que con Forever Slave siempre tuvimos mayor acogida fuera de España, lo que me gustaría es que Innerfate pudiera funcionar tanto aquí dentro como fuera.

Debido a la experiencia en las giras y conciertos internacionales ¿veis posibilidades de salir a actuar fuera de España en un breve periodo de tiempo?
(Os) En un breve periodo de tiempo está complicado para un grupo que acaba de nacer, más todavía sin nadie detrás todavía que pueda respaldarte. No obstante, no estamos cerrados a nada, y con los temas recién salidos esperamos que los podamos ir moviendo y poco a poco.

Formaste parte de Vampiria (Argentina) ¿os puede abrir puertas este hecho en el mercado latino?
(Os) Si, es cierto, con Vampiria pasamos unos años espectaculares, y logramos algo de reconocimiento dentro de la escena, pero, puesto que el estilo de música de Innerfate es muy diferente, no creo que el hecho de haber formado parte de Vampiria pueda influir en el futuro de este nuevo proyecto, el tiempo lo dirá.

¿Sigues teniendo contacto con la banda?
(Os) Si, siempre hemos seguido en contacto, de hecho hace un par de años viajé a Argentina y aprovechamos para juntarnos, hicimos un par de ensayos y tocamos en un bareto local sin hacer publicidad y el lugar se llenó, se quedó bastante gente en la puerta, y lo pasamos muy bien, siempre tendré muy buenos recuerdos de Vampiria.

Si queréis añadir algo más para presentaros o decirle a la gente que esperar de Innerfate tenéis vuestro espacio.
(Os) Muchas gracias a Hijos del Metal por estos primeros empujones y confianza en nosotros. Esperemos que tanto a vosotros como a los lectores os gusten los temas de la demo “Unleashed” que acabamos de preparar y que podéis escuchar de forma íntegra en www.myspace.com/innerfateband
Un saludo de Innerfate!

Raúl Sújar Pozo


Entrevista publicada originalmente en Hijos del Metal Magazine #02 en el año 2009.

Entrevista: Lux in Tenebre

Lux In Tenebre son una buena muestra de los que se cuece en la escena albaceteña que tan buenos grupos nos está dejando actualmente.
"Miserere Nobis" es el segundo trabajo el cual nos presentan Tomás (vocalista), Jose Manuel (guitarrista) y Domingo (bajista).



En Albacete está surgiendo una gran escena que cuenta con diferentes bandas de diversos estilos cada una en un primer nivel nacional como es el caso de Centinela en el Heavy más clásico, Angelus Apatrida en el Thrash o Niobeth en el Gótico. ¿Por qué este auge? ¿A que creéis que se debe?
Tomás: Si te digo la verdad, no tengo ni pajolera idea (risas) Pero llevas razón, mucha gente nos lo comenta, que está surgiendo de la escena metalera de Albacete, muchas bandas que poco a poco nos estamos haciendo un nombre en el panorama nacional. Unas ya consagradas como Centinela y Angelus, y otras en camino como Niobeth o nosotros mismos.
José Manuel: Se debe a que cada vez la música interesa más en Albacete y entre los mismos jóvenes de la ciudad la vamos promoviendo, siempre ayudados y sustentados por gente de generaciones anteriores, que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo (muchas veces nada reconocido y poco gratificante) con muchos menos medios que nosotros, a hacer de Albacete una ciudad con una buena escena musical. Aún así no dejo de ser crítico con aspectos como la práctica inexistencia de salas de conciertos en la ciudad y el elevadísimo precio de las que tienen unas mejores instalaciones.
Tenemos mucho que mejorar en el panorama musical Albacete, pero quizá por eso sea aún más interesante para los 'nuevos' grupos, tirar del carro e intentar salir a delante.

Albacete es una provincia relativamente grande. ¿Vivís cerca unas bandas de otras? ¿Hay buen 
rollo entre las bandas albaceteñas y os movéis conjuntamente o vais por libre?
Tomás: Tan cerca que ensayamos los cuatro grupos en la misma calle del mismo polígono (risas). Por ejemplo, Angelus ensayan en el local de al lado (risas). Respecto a lo del buen rollo entre las bandas… no sé, en Albacete, hay que cogerlo todo con pinzas, en cuánto destacas un poco ya te miran con recelo, y si no haces lo que les gusta, eres un flipado. Parece que no, pero es un tema muy serio aquí. Por otro lado, sí que hay bandas que se apoyan unas con otras, pero por orden general, no es lo común; y esto se ve en el público que va a tus conciertos; ya que suele ir muy poca gente de las bandas amigas, a verte, suelen ir embajadores de estas (risas).
Domingo: La verdad es que más bien cada banda va por libre, esto no quiere decir que haya malos royos ni nada de eso, pero tampoco vamos juntos a mear (risas). Hay muchas bandas y mucha variedad de estilos y eso también influye en que no haya excesivos acercamientos, aun así hay ocasiones en las que varios grupos se juntan y hacen algún tipo de festival, como por ejemplo nosotros en nuestro último concierto de la anterior gira.

Centrándonos en vosotros. “Miserere Nobis”, una portada un tanto apocalíptica, nombres de los temas como “Jugando a ser dios”, “Djhad”, “Falsa Creencia” parecen llevar un mensaje relacionado con lo divino. ¿Qué concepto se esconde tras este disco? ¿Lleva algún mensaje central?
Tomás: Es un álbum conceptual, que no va solo dirigido a lo divino, es más, "Jugando a Ser Dios", no tiene nada que ver con la religión (va de la facilidad que tienen algunos mandatarios mundiales, en apretar un botón y arrasar una población). El disco entero es una crítica social, es un disco muy social. Los temas hablan de religión, política, situación del mundo, violencia; pero visto desde un punto de vista modesto, en el que he querido plasmar mi descontento con el dejarnos dirigir por todo; cuándo la culpa de lo que nos pasa, es por culpa de las personas que seguimos. "Miserere Nobis" significa “Ten piedad de nosotros”.
La portada en sí muestra algo apocalíptico, como mencionas, profético, de cómo va a terminar el mundo si seguimos dejándonos llevar por todos, menos por nuestros sentimientos.

Musicalmente seguís con un sonido aún no definido, moviéndoos en temas que recuerdan a un Heavy más clásico, en otros un Power con gran influencia progresiva en los teclados e incluso añadiendo voces guturales mas propias del Death. Sin duda esa amalgama de sonidos es lo que va formando el sonido personal de Lux in Tenebre ¿Creéis que en este disco se ha dado un paso adelante confirmando vuestra personalidad o todavía estáis buscando un sonido 100% L.I.T.?
José Manuel: Nunca podremos decir que hemos consolidado al cien por cien nuestro sonido, porque un grupo nunca deja de evolucionar. Creo que el sonido se ha "unificado" con respecto a "Cenizas", que contenía temas más variopintos; aún así mi opinión es que en la variedad está el gusto y no me gustaría que llegase un día en que escuchase una grabación de mi banda y todo me sonase igual. Recibimos muchas críticas (tanto buenas como malas) acerca de la variedad de estilos con los que nuestra música está en contacto y no me parece salvo enriquecedor. A día de hoy creo que se podría distinguir fácilmente una canción nuestra porque si tenemos muchos tintes muy personales.
Tomás: Yo pienso que esto es 99% L.I.T. No podemos encasillarnos en ningún estilo. Lo nuestro es hacer Heavy Metal, y tocar todos los palos, ya que cuándo, por ejemplo, yo compongo no me paro a pensar en ninguna estructura fija o estilo… hago lo que me apetece y me gusta, Heavy Metal. Habrá gente que le llame Power, Doom, Thrash, Death… pero hoy en día, todo suena a lo mismo, y pienso que esto no sucede cuándo escuchas “Miserere Nobis” Cada tema es distinto a los demás, unos más duros y otros más rápidos y "happys", pero todos distintos, no habrá nadie que pueda decir que todas las canciones suenan iguales.

En este disco tu forma de cantar es mucho más estridente en las partes más agresivas, forzando los agudos hasta el límite dejando más clara tus debilidades por José Cano (Centinela) o Leo. ¿Estas de acuerdo en ello? ¿Es algo buscado intencionadamente por los temas o simplemente es lo que pedía la canción?
Tomás: Las comparaciones son odiosas (risas). Yo te agradezco de corazón que me nombres junto a José Cano y Leo, pero hoy en día creo que mi voz suena a Tomás Quilez (risas), es más, odio las imitaciones, y Leo en sí, tiene miles en España. Si que puedo afirmar que es uno de mis ídolos, al igual que José Cano, pero esto es algo que quiero dejar muy claro. Yo soy Tomás Quilez, nadie más, para bien o para mal (risas). Los temas… pues en los temas que son míos, salen así… porque el 80% de mis temas, se originan de una melodía de voz, por lo que es la música la que se ha amoldado a esta. Respecto a los temas de José Manuel, varias veces he amoldado la voz a su tema, como él lo quería. Por lo que nunca hemos forzado mucho, las cosas han salido esporádicamente, y a gusto de la interpretación.

El disco es autoproducido, sin embargo veo que Moluscos Discos se encarga de la distribución. ¿En qué medida se implicara con la banda?
Tomás: No vas mal encaminado (risas), pero la distribución corre a cargo de Gork. Molusco Records es una discográfica que ayuda a bandas a autoproducirse y editarse sus propios discos… y ya. Siempre están ahí, ayudándonos en lo que haga falta, recomendándonos a promotores u organizaciones que busquen en su plantilla de bandas, etc… Pero tenemos el control absoluto de todo lo que hacemos hoy en día. Y es muy de agradecer.

¿Os resulta mas cómodo grabar en vuestro propio estudio, Metal Mirror Studios, o es cuestión monetaria?
José Manuel: Ambas cosas son igualmente aplicables a este disco. En Metal Mirror podemos "echar" todas las horas que queramos, repetir las tomas que sean necesarias, adaptar completamente el planning de grabación a la situación personal de cada miembro... realmente grabar en tu propio estudio es lo más cómodo con diferencia. Por ejemplo, el método de grabación que hemos seguido para "Miserere Nobis" ha sido muy diferente a 'Cenizas'. Mientras el primero se grabó mayormente en ratos libres de cada miembro, en el segundo, al haber grabado en verano, hemos podido hacer sesiones intensivas de grabación, que en mi opinión han resultado mucho más productivas.
En cuanto al tema monetario, quizá para el siguiente disco, nos planteemos masterizar o incluso también grabar en un estudio que no sea Metal Mirror, puesto que queremos tener grabaciones en las que participen terceras personas para evitar vicios en nuestro sonido, pero en esta ocasión tampoco nos lo podríamos haber permitido, puesto que ya llevamos muchos gastos muy grandes en rueda.

Sin embargo las voces creo que las has grabado o ibais a grabarlas en los estudios de Centinela…
Tomás: No. Era mi idea inicial, pero nos dimos cuenta de que lo podíamos hacer por nuestra cuenta, y a nuestro modo, sin problemas. Por lo que el disco de grabó, produjo, mezcló y masterizó en los estudios Metal Mirror por José Manuel, es lo que tiene tener un ingeniero electrónico en las filas (risas).

¿Pensasteis en algún momento que José u otro miembro colaborara en el disco? ¿Y alguna otra colaboración en general?
Tomás: Junto a la idea de grabar en el estudio de José, también estaba la de pedirle que cantara en el disco un tema. Pero la idea se desechó cuándo decidimos hacerlo todo por nuestra cuenta. Aún así es algo que nunca descartaré, porque a mí me encantaría tener a la gente de Albacete volcada en nuestra música. Para el tercero ya veremos…

Haciendo un paréntesis y viajando al pasado, venís de una experiencia en Sylvania (nada que ver con los valencianos) un poco tormentosa. Sin remover el pasado, desde que se formo Lux in Tenebre ¿cual ha sido el momento más duro o cual es vuestra peor experiencias? Ya sea en directo, estudio, con otras bandas, con alguna sala, manager, promotor…
Tomás: La más dura, la de estar en el local de ensayo sin baterista, y ver que avanzan los temas y el grupo, pero no podemos hacer nada. Todo se solucionó cuándo empecé a tocarlas yo, dejando de cantar, y nos dimos cuenta de que valía para la labor (risas). Y ya rizamos el rizo cantando y tocando la batería a la vez.
José Manuel: En lo personal, he de reconocer que somos un grupo muy "guerrero" (risas). Discutimos mucho por las tonterías más grandes que se puedan imaginar, sobre todo cuando algún miembro está sobrecargado de trabajo. Tenemos personalidades muy fuertes y a veces el día a día se hace un poco cuesta arriba, pero nos queremos mucho (risas). Hay que tener en cuenta que, como seguimos el método "Juan Palomo" y nos repartimos el papel de mánager, ingeniero de sonido, webmaster, etc... entre los miembros del propio grupo, las discusiones muchas veces acaban rebotando entre nosotros.
En el escenario, quizá lo más duro que pueda recordar, sea un concierto que dimos muy lejos, con muy poca afluencia y unas pérdidas cuantiosas. Prefiero no dar más datos (risas).
Domingo: Pues me vienen a la cabeza dos lugares, Fuenlabrada y Ávila, en ambos casos nos pasó algo similar, algo que suele pasar por ser la primera gira. Lo que sucedió en ambos sitios fue fruto de la mala elección de la fecha. En Ávila coincidió con que dos días después era el día de Castilla y León y claro… había puente y allí no estaban ni las famosas murallas (risas). Y en Fuenlabrada, resulta que, además de que Lujuria tocaba en Madrid, miles de personas se concentraban alrededor de las televisiones para ver el derbi entre Real Madrid y Atlético de Madrid, así que imaginad nuestras caras (risas). Pero bueno, de todo esto se aprende y ahora la gira se proyecta con un calendario delante y hasta con el santoral por si acaso (risas). 
Tomás: Y a lo de promotor, manager… más vale que no se quejen (risas) (ndr. Tomás ejerce de manager de la banda).

Hablando del pasado me gustaría comentar un par de cosas… La experiencia de la que hablábamos anteriormente acabó con la nueva formación y tú (Tomás) como batería y cantante. ¿Disteis muchos conciertos así? ¿Cómo compaginabas ambas labores?
Tomás: Pues ya te digo, al principio fue la cosa jodía, miramos qué canciones se podían tocar sin teclados (ya que inicialmente cantaba y tocaba éstos) y le dimos caña a estos. Así dimos unos tres o cuatro hasta que se metió en la banda Toñín, y ya nos fuimos intercalando temas, hasta que se hizo con todo el repertorio y a mi sin mi nuevo hobby (risas). No te imaginas lo que molaba cantar y tocar "Painkiller" (risas).

Regresando al disco. En la canción “Niebla” la letra está firmada por José Manuel (Guitarrista) 
y María José Hernández, ¿Qué relación tiene esta última con el grupo?
José Manuel: María José es mi novia. Me propuso hacer una canción con un tema similar al de "Niebla" y me pasó unos textos que yo modifiqué y cuadré para que encajasen en la línea melódica que compuso Tomás. Estoy contentísimo de que una persona tan enormemente importante y querida como María José es para mí, pueda participar en la creación de canciones para mi banda y espero poder seguir contando con su ayuda en mis futuras composiciones.

El último en entrar es Antonio Cebrián (batería), ¿que ha aportado a la banda? ¿Ha cambiado algo en la forma de componer de Lux In Tenebre?
Tomás: Te corrijo, (risas)… Antonio fue el último en entrar en la gira Cenizas… pero al terminarla, en la grabación de este nuevo disco y en la historia en general; las últimas incorporaciones (además a la vez) fueron las de Alejandro Campos a los teclados y Sergio Blázquez a la guitarra rítmica, en sustitución de Alejandro Gandía. Respecto a componer… pues el peso de la composición recae en mí, y en bastante parte también en José Manuel, ya que somos los que más afán tenemos por esta sección (risas) Aún así, las puertas están abiertas para todos, pero aún no se animan (risas).

En muchas ocasiones una versión es una carta de presentación y una forma de llamar la atención de nuevos fans, “Painkiller”, “Auschwitz”, ahora “Eyes of the Tiger” mostráis el lado más polifacético de la banda ya que ninguna versión pertenece al mismo estilo. El añadir estos temas al álbum ¿es más un regalo a los fans de la banda o es algo significativo para vosotros?
Tomás: Pues de todo un poco. "Painkiller" fue un reto de la banda, ya que en nuestra anterior etapa como Sylvania, éramos incapaz de tocarla (risas) y es mi canción favorita, por ejemplo. Lo de "Auschwitz" viene porque queríamos tocar "Spihlur" de Rammstein, pero yo pasaba de cantarla en alemán, empecé modificando la letra al castellano, y ya la cambié por completo (risas) y lo de "Eye of The Tiger", pues más de lo mismo (risas) y ojo, que para el tercer disco queremos un doble álbum de versiones (risas) amenazamos con La Macarena (risas).

Temas como “Rencor” de vuestro primer disco sonaba muy directo recordando a unos Judas, Centinela… un tema que tiene que funcionar muy bien en directo. Sin embargo para este disco seguís con temas muy largos, ¿es algo que tenéis en cuenta o no dejáis de componer hasta que el tema está cerrado sin mirar el minutero?
Tomás: Yo no llamaría temas largos a temas que duran cuatro minutos y poco. Si te fijas, el disco contiene siete temas una duración inferior a cuatro minutos y medio. Aún así, cuándo componemos no nos paramos a ver nada. Yo cuando compongo, me pongo a hacerlo, y cuándo creo que la canción está, está. Por eso lo de tener tantos géneros también. Si tengo esta idea, al desarrollo, sea como sea, dure lo que dure, hable de lo que hable. Lo más bonito de la música es la libertad total de expresión, todo sale de dentro y vería hipócrita controlar el proceso.
José Manuel: Si analizas canción por canción, hemos bajado bastante nuestra duración media (risas). Ya no tenemos canciones de tanta duración y de tantas partes tan diferenciadas como "Numancia" o "Virginia". Nunca componemos mirando al reloj. Componemos por placer y sacando lo que tenemos dentro en el momento de escribir cada nota; por ello hay canciones como "Noche de Lobos", que dura apenas tres minutos y pretende reflejar el estrés y agobio de una gran ciudad y otras como "Tu Hora Llegará", que narra una historia completa sobre una traición y los sentimientos del traicionado con gran cantidad de cambios de ritmo e instrumentación. No componemos para vender sino para disfrutar, con todas las consecuencias que ello acarrea. 



Ya que hemos hablado del directo, ¿cuales creéis que funcionaran mejor?
José Manuel: Creo que las canciones que más resultado darán serán, como es lógico, las más movidas. Cuando elegimos los temas que tocar en cada concierto, lo hacemos a conciencia e intentando que cuadren no sólo con el tiempo, sino con el público, para que se lo pasen lo mejor posible y disfruten no sólo de la música sino del espectáculo (factor que siempre tenemos muy en cuenta en Lux In Tenebræ). Las canciones que más éxito tuvieron en la gira pasada quizá fueron "Gracias a Ti", "Levántate y anda" y "Esclavos de la Noche", con las que todo el mundo saltaba como loco. Manteniendo esos temas, en esta gira, quizá las que mejor resultado vayan a dar sean "Djhad" o "Sin perdón", que también soy muy movidas.
Tomás: ¡Todas! (risas). Yo creo que la más animada en directo es "Gracias a Ti" porque además es un tema dedicado a la gente que va a los conciertos a vernos, así es que… También da mucho juego "Jugando a Ser Dios", pero ya te digo, que para mí, todas son muy buenas para el directo; qué voy a decir yo (risas).
Domingo: Por supuesto las más cañeras, canciones como "Dhjad", "Jugando a ser Dios", "Sin Perdón" o la que da nombre a nuestro segundo trabajo, "Miserere Nobis"; hacen que el público no pare de moverse, aún así, la verdad es que todos los temas están teniendo una aceptación impresionante.

Siendo una banda todavía arraigada en el underground vais a comenzar una extensa gira que os llevará a pisar numerosos escenarios nacionales. ¿Es fácil conseguir tocar en España o está la cosa muy jodida? Para bandas que empiezan lógicamente los grandes tienen más apoyo.
Tomás: Pues la cosa es fácil y jodida a la vez. Me explico. Si te mueves y le echas un par de cojones, es fácil. Yo, que ejerzo de manager en la banda, paso muchas horas delante del ordenador, con el móvil en la oreja, y es tiempo que me quita mucha vida; y que no todo el mundo en la música está dispuesto a invertir. Es fácil si te lo propones, lo jodido es proponértelo (risas). Aún así, es tan fácil como llamar a una sala, a una o dos bandas locales que quieran tocar contigo ¡ir y tocar! Esto es Heavy Metal, no tocamos para ganar dinero, tocamos por placer, por amor a esta música, y por darnos a conocer a toda España. Y acaben como acaben las arcas en Mayo, sé que estos objetivos, los vamos a lograr y con creces. A mí me llena mucho más que alguien me diga “Tío, eres Tomás In Tenebre” que ganar pasta.

¿A parte de defender el disco en esa enorme gira que otros planes tenéis?
Tomás: ¿Te parece poco? (risas). Ahora mismo nuestra meta es que llegue Mayo y nos hayan llamado para festivales, ferias y fiestas de España para el verano del 2010. Si esto sucede, querrá decir que hemos hecho bien en pegarnos tanto curre. Por lo demás, hemos sacado dos discos en un período de un año, ahora lo que toca es ir concierto a concierto, subiendo escalones poco a poco en este mundo tan difícil.

Por mi parte agradeceros el concedernos vuestro tiempo, tenéis la oportunidad de dirigiros a los lectores.


Tomás: Pues nada, ya saben que Lux In Tenebre va a pasar por muchos puntos de la península, y los que quedan por confirmar, para que tengan la oportunidad de lo que podemos dar en directo. Y sin lugar a duda, millones de gracias por toda esa gente que nos apoya, y nos rinde tiempo de su vida para escucharnos o saber de nosotros. ¡Seguid la Lux!


Raúl Sújar Pozo


Entrevista publicada originalmente en Hijos del Metal Magazine #02 en el año 2009.