sábado, 30 de agosto de 2014

Lux In Tenebre - Miserere Nobis (Molusco/Gor '09)


Este segundo trabajo no hace sino que reafirmar el buen momento que pasa la actualidad albaceteña donde Lux In Tenebre es uno de sus exponentes.

Con “Miserere Nobis” muestran un sonido menos directo que su anterior “Cenizas”, un álbum donde se plasman las diversas influencias del grupo donde predominan el Heavy Metal clásico y sobre todo el Power Metal pero con retazos al Death Metal en algunas voces realizadas por su bajista Domingo como bien demuestra el tema que abre el disco y que da nombre al disco o en “Dihad”.

La voz de Tomás suena mas agresiva y aguda en muchos temas del disco aunque personalmente me gusta cuando no fuerza tanto como se puede ver en “Noche de Lobos” o “Sin perdón”.
El punto tranquilo del álbum lo ponen temas como “Niebla” o “Tiempos mejores” frente a temas mas cañeros como “Falsa creencia”, “Dihad” o “Misere Nobis”.

Los siete minutos de “Tu hora llegara” podría ser un resumen perfecto de lo que te encuentras en el disco ya que posee todos los elementos. Unos teclados predominantes, una base rítmica potente, voces desgarradoras al estilo José Cano (Centinela) o Leo, voces menos forzadas y otras guturales. Riff duros adornados por punteos que dibujan la melodía del tema.

Para finalizar han realizado una versión del tema “Eye of the Tiger” de Suvivor la cual han adaptado al estilo de la banda alejándose de la original.

Quizás la duración del disco sea un inconveniente ya que se hace un pelín extenso perdiendo un poco de frescura, echando de menos temas más directos y menos elaborados.

Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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Lilith - Sal si puedes (Auto Editado 2009)


Tras muchos años luchando esta banda barcelonesa está recogiendo los frutos de la cosecha y en dos años están viendo como el éxito les llega de forma meteórica.
En su curriculum cuenta el haber sido teloneros de Deep Purple, Bryan Adams o recientemente ACDC.

Este segundo disco es la segunda parte de la trilogía que empezaron con “No te RINDas” y que terminaran con “Leche de Rock”. Pero vamos a lo que nos ocupa, en “Sal si puedes” encontramos Rock and Roll sin más pretensiones, han tomado una dirección menos cruda que el anterior siendo un disco más directo y accesible pero en definitiva doce trallazos de puro rock.

“Guau!” comienza con una Agnes de forma rabiosa para después engatusarnos con una voz más dulce algo que realizara durante todo el disco con temas como “El Hombre del saco”. Rock con gancho y pegadizo como “Dios” o las mas cañeras “Hijas de Lilith” o “Zorra Cruel” conviven en un disco con temas de un corte más tranquilos como “Olvido” y “Nana” que cierran el final del disco junto a “Adiós” que devuelve el álbum a sus momento de rock.

Lo más destacable es la numerosas colaboraciones que han tenido en el disco, véase Alfredo, Drogas y Boni de Barricada, Robe y Oscar de EUKZ, Fernando de Reincidentes, Aurora Beltrán de Tahures Zurdos y Iker Piedrafita de Dikers, y han conseguido que el disco siga sonando 100% a Lilith.
Si te gusta el rock sin más este es un buen disco para disfrutar y desconectar.

Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal Magazine #2 *
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Leo - Títeres con cabezas (DFX Records '09)


Debut en solitario del que fuera cantante de Saratoga, Leo Jiménez. Mucho interés había tras este disco y una vez puestas las cartas sobre la mesa encontramos la vertiente más clásica del vocalista, un retorno al sonido más heavy que le dio la fama.

Abre el disco con “Camino del agua” que junto a “Volar” y “Desde el ataúd” son las que más recuerda a su pasado en Saratoga pudiendo encajar perfectamente dentro de “Tierras de lobos”. Sin embargo es cierto que musicalmente hay ciertas diferencias ya que son diferentes los músicos que interpretan los temas, así encontramos unas guitarras más crudas a cargo de Ix Valieri (Infernoise y Ángeles del Infierno) como se aprecia en temas como “Condenados”, “Buitres”, “Huye” o “Tras las puertas del mal” que comienza con un grito marca de la casa y en donde todos impera un riff denso y penetrante.

El disco también cuenta con momentos donde la voz más melódica y menos chillona de Leo hace presencia con esas baladas llenas de sentimiento como “El tiempo curara” (donde colabora Jero), “Llévame” o “Bella Julietta” donde el tema sube de revoluciones y la guitarra recuerda por momento, sobre todo en el solo, a Zakk Wylde.

“Bebe de él” es un perfecto tema para resumir el disco con un Leo desgarrando esos agudos de su voz junto con unos riff pesados acompañados de una base rítmica contundente comandada por uno de los mejores baterías nacionales, Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán).

En definitiva un disco que no sorprende en cuanto a novedad pero que si consigue volver al recuerdo de un Leo que para los que en su momento fuese el mejor vocalista en su etapa en Saratoga o por viceversa Saratoga una de las mejores bandas del país con Leo al frente sin duda estarán de enhorabuena.

Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal Magazine #2 *
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miércoles, 27 de agosto de 2014

Innerfate - Unleashed (Demo 2009)


“Unleashed” es la primera demo de este prometedor grupo formados por ex-miembros de Forever Slave. Se compone de cinco temas que podríamos encasillar dentro del Metal Gótico pero si eres de esos que rehúyen escuchar este tipo de música muy asociada a grupos como Evanescence o Whitin Temptations dales una oportunidad. La banda muestra un sonido con personalidad propia.

Entre las canciones hay temas cañeros como “Inner Battlefield” o “Echoes of a Dream”, mis dos favoritas, que dan el contraste a otros más tranquilos como “Broken World” o “What HAve I…” o a medio camino como “Circles of Dispair” que conjuga partes con riffs muy rockeros con partes tranquilas y melancólicas arropadas por la belleza de la voz de Mara.

“Echoes of a Dream”  un tema que comienza muy fuerte con un riff muy metalero y pese a la entrada de la voz, siempre melódica de Mara, no pierde fuerza en ningún momento. El teclado juega su papel importante acompañando en los momentos precisos sin ser una sobrecarga.

“Inner Battlefield” comienza también con un riff muy metálico hasta que la música cesa para que aparezca la voz para posteriormente proseguir con ella hasta el final sin decaer la fuerza. El teclado en este tema tiene un más protagonismo

“What Have I…” y “Broken World” son dos temas cortados por el mismo patrón. Ambas comienzan con el teclado para después enlazar con los demás instrumentos sin subir mucho las revoluciones y siempre dando un aire melancólico al tema.

Un buen Ep. de una prometedora banda, quizás eche de menos algún coro ya que no aparecen en ninguno de los temas. Y no es que la voz de Mara no sea suficiente ya que demuestra la calidad de sobra, pero creo que aportaría más matices y rompería un poco la monotonía de una voz lírica como sucede a veces en el estilo.

Raúl Sújar Pozo


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Crónica: Def Leppard + Whitesnake + Europe (Pueblo Español, Barcelona)

El pasado 24 de Junio teníamos para los seguidores del Hard Rock la cita perfecta para desquitarnos con tres de las mejores bandas que hay en el planeta en este estilo. Def Leppard, Whitesnake y Europe venían de gira por cuatro ciudades españolas y Barcelona fue la elegida por Hijos del Metal para disfrutar de ellos.
Recién llegados del Hell Fest de Francia (donde estaban entre medias unos grandes como Twisted Sister) aparecieron sobre el escenario de un recinto cambiado a última hora como es el Pueblo Español de Barcelona en lugar del anunciado meses antes del Palau San Jordi.
El caso, es que con puntualidad digna de mencionar en todo el evento se abrieron puertas a las 18:30h para que el multitudinario público, que esperaba ansioso, pudiera ir entrando al recinto e ir acomodándose por la plaza.

A las 19:30h irrumpían los suecos Europe a ritmo de su último trabajo “Bag of Bones” del cual empezaron a desgranar temas como “Riches to Rags” y “Firefox”. La banda no contaba con el mejor sonido que se podría desear pero aún así un inconmensurable Joey Tempest desplegaba sus dotes escénicas atrayendo toda la atención del público.
Rápido cayeron clásicos como “Superstitious” y una rapidísima “Scream of Anger” que rescataron de su segundo álbum “Wings of Tomorrow”.
John Norum en algunos momentos se elegía como el principal atractivo y con su guitarra deleitaba a los presentes como demostró en “Girls from Lebannon”.
Llegaba uno de los grandes momentos, los teclados introdujeron “Carrie” y llegaron vítores del público mayor que en otras ocasiones.
La banda rescato un tema especial para este concierto ya que por primera vez en su historia tocaban “Paradize Bay” de su primer disco homónimo en tierras españolas. Nuevamente supieron como desatar la locura entre el público con “Rock The Night”.
Se acercaba el final con los temas “Last Look At Eden” de su última época y el celebérrimo “The Final Countdown” que coreo todo el respetable y que dejo un final con una sensación de un concierto muy corto, pero una hora es lo que tenían de tiempo y la rellenaron de buena forma.

Media hora puntual de cambio de escenario para que Mr. Coverdale saliera a escena con sus Whitesnake a las 21h.
Nuevamente el sonido no parecía acompañar, además de sonar un pelotón de instrumentos saturados la voz de Coverdale estaba muy por debajo en la mezcla. Algo, creo, que premeditado ya que una vez arrancado el show con “Gimme All your Love” y “Ready and Willing” pudimos observar que la voz del sexagenario vocalista ya estaba rota. Una lástima verlo en estas condiciones pero también es cierto que los temas y la compostura del líder hacia que lo olvidaras. Los bailes serpentinos no son como cuando tenía la mitad de edad pero Coverdale sabe llevar los tiempos y moverse por el escenario mejor que nadie y además ayudaba la banda que tiene sobre las tablas. La dupla de guitarristas Doug Aldrich y Reb Beach se movían y deleitaban con sus solos al entregado publico que iba dejándose seducir con temas como “Don’t Break my heart Again”, la imperecedera “Is This Love” y el homenaje a su ex-compañeros y malogrados Cozy Powell y Jon Lord en “Gambler”. Momentos melancólicos que levantaron con “Steal You Heart Away” y un duelo de los mencionados guitarristas antes de dar paso a “Forevemore” de su reciente época.
Para solo hay que mencionar también a una persona que me dejó totalmente impresionado el señor Tommy Aldridge y sus extensiones de brazos llamadas baquetas. Impresionante es la palabra para definir la actuación de este veterano de la música y el solo que registro incluso golpeando con sus puños los parches y platos.
El final de una banda como Whitesnake está plagada de clásicos y así fue con “Bad Boys”, “Fool for you Loving” y esos clásicos por excelencia como son “Here I go Again” y “Still of the Night” que dejo al publico gozando de una de las mejores bandas del hard rock de la historia.

23:45h era la hora elegida para que los cabeza de cartel -Def Leppard- salieran a escena y nuevamente como un reloj suizo irrumpieron en un escenario totalmente acomodado para la banda británica con un juego de luces de lo más efectivo -ya bien entrada la noche-, unas escaleras rodeando la batería de Rick Allen y un sonido haciendo justicia por primera vez en la noche como se merecía.
Los riffs de “Let’s Get Rocked” arrancaron las primeras ovaciones de un público más entregado que nunca que con “Mirror, Mirror” enloqueció aun más si cabe.
Pero todo el mundo esperaba ansioso lo que venían haciendo en la gira: la revisión de su clásico “Hysteria” del cual se cumplen 25 años. Así pues, de este álbum cayeron clásicos como “Rocket”, “Love Bites”, “Animal”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”… a cada cual mejor recibida, con un sonido inmejorable y una interpretación perfecta.
Los que nos encontrábamos delante podíamos ver de primera mano los detalles de sus guitarristas, el fornido Phil Collen y el protagonista por su recién sabida lucha contra el cáncer -que esperemos que gane- Vivian Campbell.

Hay que destacar también al frontman Joe Elliot, quien se mostró en perfecto estado de forma, rindiendo con su garganta de la mejor manera. Fue más de una en la ocasión que recordaron al guitarrista Steve Clark desde las proyecciones que ponían en la enorme pantalla que el resto de bandas pudieron utilizar solo para sus logos. También fue curioso el ver el video donde Steve introduce el tema “Gods of War”.
El señor Rick Allen también dio muestras de su superación y toco un solo donde iba acelerando su velocidad acompañado del bajista Rick Savage.
Completaron el setlist momentos como “Rock of Ages”, “Photograph” y la instrumental “Switch 625” donde los guitarristas unieron fuerza para el deleite del público.
Pocas pegas se le pueden poner a la actuación de la banda, salvo que no se entiende el porqué en Barcelona no interpretaron el “Hysteria” al completo y que terminaran veinte minutos antes de la hora prevista. Pero aun así la noche y recuerdo que estas tres bandas nos ofrecieron son dignos de guardar en nuestras retinas.

Texto: Raúl Sújar Pozo
Fotos: Fran Méndez

viernes, 8 de agosto de 2014

Hijos del Metal Magazine #15 ¡Ya disponible!

Hijos del Metal Magazine #15 ya disponible.

Nuevo número de la revista para disfrutar este verano junto a su cd sampler.

Los contenidos son:

Entrevistas: Existance, Gang, Toxic Waltz, Arenia, Karmak, Abortos de Satán y Devouring.

Reviews: Döria, E-Force, H.E.A.T, Gamma Ray, Anette Olzon, Alfahanne, Kirk, Terminal 6, Ebony Code
Divino Disturbo, Elephant Riderds, Fredy Fresquet, Exorcism, Mother Gun y Vandenberg's Moonkings.

Lives: Barón Rojo, Avulsed + Vita Imana + Suru,  Sodom + Trallery, Sôber + Psideralica, Exorcism + Wild Side Man + Hyde XXI



Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal
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