jueves, 18 de diciembre de 2014

Hijos del Metal Magazine #17 ¡Ya disponible!

Hijos del Metal Magazine #17 ya disponible.

Nuevo número de la revista con entrevistas, reviews, conciertos, secciones... además junto a su cd sampler correspondiente para conocer a las bandas entrevistadas.

Los contenidos son:

Entrevistas: Agresiva, My Own Ghost, Salvador Dominguez, Noiseast, Inferno, Wild, Brain Removal, Mind Holocaust y Temtris.

Reviews: Sckyconqueror, Silent Call, Sylvatica, Heavy Honey, Stud, Diaries of a Hero, Ingravitö, PLGirls, Síntesis,Lord Volture, Sextynice, Omega Crom, Humor Vitreo, My Own Ghost, Ciconia y Aquelarre.

Lives: Helevorn + Lisa Cuthbert + Devouring, Agrio Rock 2014.



Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal Magazine
P.O. Box 10080
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miércoles, 5 de noviembre de 2014

Sexaine, anuncian las primeras fechas del tour.

Los hardrockeros gaditanos Sexaine nos informan de las fechas confirmadas hasta el momento para presentar su nuevo trabajo "PornRockAlipsis", a la venta desde el pasado 31 de octubre.

Las primeras paradas son inminentes y se producirán los días 14 y 15 de noviembre en Almendralejo y Badajoz respectivamente, pudiendo adquirirse las entradas desde este momento en la propia sala o en Ticketea (https://www.ticketea.com/sexaine-en-badajoz/).
La actuación en Almendralejo será especial al ser la primera del tour y la entrada será totalmente gratuita.

"PornRockAlipsis" supone el paso que necesitaba Sexaine en su carrera para consolidar su sonido, para el que ha contado con las colaboraciones de Justi Bala (Sphinx), Óscar Sancho (Lujuria), Glory y Salva (Guadaña), y Javi (Aracner).

"PornRockAlipsis" ha sido grabado y mezclado en los estudios Trafalgar junto a Curro Ureba, y masterizado en los estudios Finnvox, de la mano de Mika Jussila.

Puede adquirirse por el momento a través de los correos de la banda:
sexaine@gmail.com
infoagenciamcm@gmail.com

Este es el primer adelanto de "PornRockAlipsis" que la banda ha publicado recientemente y que sólo en los primeros día de publicación ha superado las 3000 visitas. Se trata de "Ruido", sexto tema del álbum y en el que colabora Javi (Aracner) a los teclados.



lunes, 3 de noviembre de 2014

Entrevista: Aggression.

Aggression pertenecen a la nueva generación de Thrash Metal que está reviviendo un estilo que tuvo su máximo apogeo a mitad de los '80.
Con su álbum debút, "Moshpirit", demuestran todo su potencial, un thrash contundente y agresivo sin concesiones y directo. Para saber más sobre los planes de la banda nos pusimos en contacto con su guitarrista y vocalista Pol el cual nos concede las palabras que a continuación puedes leer.


Cuéntanos que contacto tenia cada uno de los miembros del grupo, con la música, antes de formar Aggression. Si hubo alguna banda con la que llegarais a grabar algo anteriormente…
Pues la verdad es que Aggression es nuestra primera banda seria como tal, y aunque algunos habíamos tenido pequeños proyectos o grupos antes de la formación de Aggression, no hizo ninguna grabación oficial.

 Aunque os formáis en el 2005 no es hasta el 2008 cuando editáis la demo “Thrashing Your Brain”. Actualmente las bandas se dan mucha prisa en grabar una maqueta o incluso un álbum, cuando los miembros llevan una trayectoria a sus espaldas es comprensible, pero gente joven se lanza de cabeza al estudio obviando una parte muy importante como es dejarse los cuernos en el local de ensayo. Vosotros tardáis tres años en editar la demo, durante ese tiempo  ¿Qué fue lo que más costo al grupo? Encontrar un sonido, la composición, la grabación…
Pues efectivamente, tardamos casi 3 años desde nuestros inicios en sacar nuestro primer MCD, que fue nuestra carta de presentación. Cómo bien dices, hay muchas bandas que tan pronto se forman, se dedican a sacar temas propios y a grabar enseguida. Nuestro caso fue bastante distinto. No quisimos grabar nada oficialmente hasta haber encontrado nuestro propio sonido, nuestro estilo y nuestro sello personal, y eso lleva bastante tiempo. Una prueba de ello, es que cuando editamos “Thrashing Your Brain” ya teníamos más de 12 temas propios compuestos, pero sólo grabamos 6, porqué creímos que eran los que mejor reflectaban nuestro sonido y nuestra personalidad musical. Hay gente que tal vez crea que esperar es una pérdida de tiempo, pero nosotros creímos en su momento, que era mucho mejor esperar y madurar como banda para poder dar un paso en condiciones, que tuviera la máxima repercusión posible en todos los sentidos.

La calidad de la misma es asombrosa. ¿Cuántas horas os cuesta en el local de ensayo conseguir el nivel que demuestran las canciones?
Bueno, no sabría que decirte en cuanto a la relación entre el tiempo invertido y la calidad de las composiciones, pero cómo comentaba anteriormente, a base de conocernos a nosotros mismos y definir lo que buscábamos y a base de dedicarle tiempo madurando como músicos, las cosas acaban saliendo.

Algo que destacaba de aquella primera maqueta era la profesionalidad, la portada, el sonido y encima todo auto producido. Sin duda es algo que da un mayor control al artista pero también complica las labores de promoción. Xtreem Music se interesa por vosotros y alcanzáis un acuerdo con ellos en breve. ¿Teníais claro desde el principio que necesitabais un gran sello detrás o teníais la idea de seguir por libre?¿Cómo surge el contacto con ellos?
Pues sí, “Thrashing Your Brain” fue un proyecto arriesgado dónde vertimos mucho esfuerzo de modo intencionado, y el resultado yo creo que fue inmejorable, puesto que recibimos excelentes críticas tanto dentro del estado como fuera de él. Y una cosa que nos aportó, como bien comentas, fue la firma con la discográfica Xtreem Music para dos álbums.
El contacto con Dave Rotten (director de Xtreem Music) surgió años atrás, cuando tocamos con Avulsed. En aquel momento, aunque estábamos muy faltos de madurez y de experiencia, fuimos del agrado de Dave, y nos comentó que cuando sacáramos algo, se lo hiciésemos llegar. Al cabo de un par de años, le hicimos llegar el MCD, y en seguida nos ofreció para firmar por Xtreem.

Algo que es de alabar, es que antes de publicar vuestro primer disco os habéis ganado una legión de fans a base de directos. Habéis llegado a compartir cartel con grandes bandas como Gama Bomb, Sabbat, Bonded By Blood… ¿Qué tal la experiencia con ellas? ¿Cuál os te sorprendió más?
Hicimos muchos buenos conciertos por aquel entonces, tocando con bandas de sitios muy distintos del mundo, y fue una época en que nos dimos mucho a conocer por Cataluña sobretodo. Una experiencia muy divertida fue cuando tocamos con la banda legendaria de Japón Sabbat. Son una gente muy cachonda (tan sólo hay que ver cómo salen a tocar (risas)) aunque no entendían ni pizca de Inglés. Imagínate el panorama! (risas)

Llegamos por fin a “Moshpirit”. El disco lleva poco tiempo circulando pero creo que se puede decir que no ha defraudado a nadie. Centrémonos primeramente en el apartado creativo.
¿Se han quedado temas fuera del disco o los que están son en los que os centrasteis hasta tener el álbum?
Pues se ha quedado fuera, entre muchos otros, canciones como “Countdown”, que se podía escuchar en el MCD. Aparte de éste tema, teníamos una larga lista de temas compuestos, de los que sólo escogimos unos pocos. Por cuestión de exigencia con nosotros mismos seguramente. Queríamos hacer el mejor álbum que nos fuera posible según nuestras posibilidades.

Musicalmente seguís fuertemente influenciados por el thrash americano de la bay area. Pero me gustaría ponértelo difícil. Si estuvieras en tu casa y como fan te llegara un disco de una banda llamada Aggression y lo escucharas ¿qué grupos mencionarías como influencia directa del grupo?
Pues creo que me quedaría tanto con el Thrash Metal de la Bahía de San Francisco y de los Ángeles, así como con influencias de el Thrash europeo, aunque con menor medida. También creo que hay influencias de un Thrash Metal más actual, cómo el de los últimos discos de Exodus, o incluso de Machine Head por ejemplo.

Habéis repetido en los AxStudios, imagino que os gusto el sonido conseguido y las instalaciones. ¿Teníais claro que querías grabar allí o descartasteis otros estudios por tema de presupuesto?
Teníamos bastante claro que volveríamos a grabar en Axtudio debido a la buena relación que hicimos con el propietario y técnico de los estudios y debido a lo satisfechos que salimos la primera vez que grabamos allí, con “Thrashing Your Brain”.

En la maqueta no contasteis con ningún productor en esta ocasión ¿os habéis ayudado de alguien exterior al grupo para aconsejaros o tenéis bien definido el sonido que queréis conseguir?
Bueno, el MCD fue producido por mí mismo y por el técnico de Axtudio (Mr Ax). Con “Moshpirit” sí que contamos con un productor de nivel, y el resultado creo que ha sido inmejorable dentro de nuestras posibilidades.

Escuche que la masterización sería en Portugal, sin embargo habéis contado con los servicios del mexicano afincado en Madrid Erik Monsonis. A priori su edad (20 años) y experiencia podría ser un hándicap pero en vista de los resultados parece ser todo un acierto ¿Que os hizo decidiros por él? ¿Barajasteis otros estudios además de los Jukebox Studios (antiguos Estudios Korsakov? ¿Pensasteis en masterizar en algún estudio europeo de prestigio?
Exacto, Erik Monsonís fue el productor de “Moshpirit”, y se encargó de la mezcla y la masterización. Erik supo exactamente lo que buscábamos y creo que nos dejó a todos totalmente alucinados con el resultado final. Estamos tremendamente satisfechos con el trabajo de éste joven y prometedor productor.
Lo que nos hizo decidirnos por él, fue ante todo, una relación de amistad, y por supuesto excelentes referencias y grabaciones que ha realizado. Tan sólo hay que pasarse por su página web para darse cuenta de ello (www.erikmonsonis.com). Sin duda creo que va a llegar muy lejos en el mundo de la música, porque se lo merece horrores, y a día de hoy, ya ha trabajado con decenas de bandas de todo el mundo.

¿Cómo surgió la posibilidad de contar con Ed Repka para la portada? Sin duda ya es algo con lo que la banda gana, en un primer impacto visual. ¿Le disteis una dirección en la que trabajar o fue idea suya en dibujo final?
Bueno, pues la verdad es que fue echándole un poco de morro, que conseguimos que nos respondiera y que nos diera su opinión sobre el trabajo y lo más complicado; su aprobación.
La idea inicial fue cosa nuestra, Ed se dedicó a plasmarla y a perfeccionarla. Creo que el resultado fue estupendo, y ha sido todo un honor contar con una leyenda viva cómo él para nuestro primer álbum.

En cuanto a lo musical ¿creéis que ya habéis encontrado el sonido 100% Aggression o todavía os falta algún matiz que os gustaría cambiar?
Creo que hemos encontrado nuestro propio sonido, pero eso no quiere decir que no vaya evolucionando. Aggression a día de hoy ya tiene su propio sonido, creo que escuchando “Moshpirit” es fácilmente observable, pero nadie sabe qué nos deparará en el siguiente álbum. Pensamos que no hay que estancarse, y siempre hay que madurar como músicos y como banda, por eso no podemos decir que ése sea al 100% el sonido de Aggression.

¿Hay algún tema que veas que se puede convertir en un himno de la banda o ves que todos siguen una misma línea sin que sobresalga uno por encima del resto?
Hombre, yo opino que pocos son los temas que sobresalen por encima de los demás, creo que están bien equilibrados. De hecho, ése era nuestro objetivo; conseguir un disco sin ningún tipo de relleno, dónde cada tema fuese importante. Aún así, destacaría temas como “Moshpirit”, “Psycho-crime”, “Better You Run” o “New Born War”, por ejemplo.

Centrándonos en tu persona, cantas y tocas la guitarra, ¿En que tarea te sientes más cómodo? ¿Has pensado alguna vez dedicarte solo a una cosa o te gusta realizar las dos labores a la vez? ¿En directo te resta movimientos el tener que estar pendiente de la letra?
Por supuesto que lo he pensado. Tener que tocar la guitarra y cantar a la vez, significa que no puedes dedicarte a una labor íntegramente, y por lo tanto, no se puede dar tanto espectáculo o hacer todo lo que quisiera. Aún así, esa es mi posición en la banda, me he acostumbrado, y estoy muy satisfecho con ella.

Vocalmente tienes una gran actitud y personalidad, una voz muy agresiva que bien puede recordar a vocalistas como Chuck Billy o Paul Baloff. ¿Tienes algun referente en el que mirar a la hora de trabajar la voz?
La verdad es que no tengo ningún referente claro, he intentado tener mi propio sello en cuanto a la voz se refiere, y que sea característica. Casualmente se parece a las voces de cantantes como los que comentas (que me encantan, por cierto), pero no ha sido en absoluto deliberado.

Una pregunta que no tiene mucho que ver con el grupo salvo la coincidencia… ¿Conocía algún miembro de la banda al grupo Aggression de Canadá?
Sí, lo conocemos de oída, pero sabemos bien poco de ellos.

¿Y ahora cuáles son los planes? ¿Tenéis posibilidades de una extensa gira española?
Pues sí, de hecho estamos inmersos en la planificación de la gira, que empieza en Noviembre, y pasaremos por sitios cómo Zaragoza, Bilbao, Barcelona, Badajoz, Murcia, Valencia, Madrid, y más fechas que tenemos en que estamos trabajando. Intentaremos hacer las máximas fechas posibles por toda España, para intentar tocar en casi todas las ciudades importantes de nuestro país y dar a conocer “Moshpirit”

¿Y a nivel europeo? e inclusive saltar el océano, ¿Tenéis alguna posibilidad, alguna negociación?
Algo hay en mente, pero es demasiado pronto para hablar de ello.

¿Habéis hablado sobre la posibilidad de grabar un videoclip? ¿Cuál sería el tema elegido?
Sí, de hecho es otro proyecto en el que estamos empezando a trabajar. El tema sobre el que haremos el videoclip será “Moshpirit” lo más seguro.

Cambiando de tema y para ir terminando me gustaría hablar contigo sobre la escena de thrash metal surgida en los últimos años. A nivel internacional salen bandas desde numerosos sitios como los americanos Municipal Waste, los irlandeses Gama Bomb, los ingleses Evile… aquí en España también han surgido bandas desde cualquier punto geográfico como los albaceteños Angelus Apatrida, los vigueses Lethal Vice o sobretodo las bandas catalanas como Crysys, Steelgar o vosotros mismos… ¿Por qué crees que ha habido este boom de bandas de thrash metal?
El porqué creo que no te lo sabría decir, pero sí que parece que está habiendo un “resurgimiento” de un estilo tan trillado como el Thrash Metal de mano de grupos muy jóvenes y con mucha calidad, y eso creo que hay que tenerlo en cuenta y debemos estar orgullosos de ésta cantera que se está forjando.

¿Destacarías alguna banda de las que no se mencionan mucho cuando se habla de esta nueva oleada? Ya sea a nivel español o internacional.
A nivel español, destacaría sobre todo a bandas como Angelus Apatrida, Crysys, Steelgar, Legen Beltza, Asphyxion, Stillness, Toxik Society, Omission, Unsouled, Rancor, Redimoni y un largo etcétera.
A nivel internacional, aparte de las que has comentado, destacaría a Warbringer, Violator, Lazarus AD, Fueled by Fire, Guillotine, Warpath, etc…

Si quieres añadir algo mas… vía libre! Gracias por atender la entrevista y mucha suerte a la banda
Muchas gracias a ti por la entrevista. Ha sido todo un placer. Tan sólo invitar a los lectores, que se pasen por nuestro myspace para escuchar nuestra música, e informarse de nuestros próximos conciertos de la gira de presentación de nuestro nuevo álbum. (www.myspace.com/aggressionband).

Raúl Sújar Pozo.


Entrevista publicada originalmente en Hijos del Metal Magazine #02 en el año 2009.

martes, 21 de octubre de 2014

Conciertos Patrocinados: Phoenix Metal Fest en Sevilla.

El Sábado 22 de Noviembre en la Sala Sevilla Rock de Sevilla tendrá lugar la tercera edición del Festival independiente creado por y para las bandas emergentes, bajo el nombre de Phoenix Metal Fest, y por segunda vez consecutiva con el apoyo de medios especializados y de la plataforma creada a tal efecto, La Fragua del Ave Phoenix.
Año tras año el festival intenta tomar un poco más de nombre a nivel nacional y no sólo aspecto local, y para ello, este año se cuenta con hasta tres bandas no andaluzas con trabajos discográficos y una trayectoria importante en nuestro país.

El Festival contará con una entrada de 6€ anticipada y 8€ en taquilla, cuyo destino será íntegro para las bandas, y se realizará un sorteo de merchandising entre los asistentes.

El cartel se integra por seis bandas:

1. Esvertia, banda local, Sevilla. Género: Metal Melódico
https://www.youtube.com/watch?v=t8l8jt3yyJA

2. Sheilan, desde Ceuta. Género: Heavy Metal
https://www.youtube.com/watch?v=bjNS5XHlBA0

3. Taliesyn, banda local, Sevilla. Género: Hard Rock
https://www.youtube.com/watch?v=uhVru8me-fY

4. Celtibeerian, desde Ciudad Real. Género: Folk Metal
https://www.youtube.com/watch?v=nyLjIN3aVzU

5. Eteddian, banda local, Sevilla. Género: Symphonic/Power Metal
https://www.youtube.com/watch?v=FX38ZMap89E

6. Aria Ignis, desde Toledo. Género: Heavy Metal
https://www.youtube.com/watch?v=Ly-wtDCwHwo

Puntos de venta:
Venta Física: Sala Lokophenia Rock Bar
Venta Online: www.ticketea.com/phoenixmetalfest


From Hell Tour, en Alicante.

Os presentamos una fecha muy especial de la gira From Hell Tour, el sábado 15 de Noviembre en la Sala Babel (Alicante), donde se reunirán las siguientes bandas:

Brutal Freack (Valencia)
Parafilia (Alicante)
Amargore (Madrid)
Bloody Brotherhood (San Sebastián)
V.I.L. (Alicante)
Hate In Veins (Asturias)
Synlakross (Valencia)

Tendremos el placer de tener a David Castillo con sus monólogos metaleros.

Además habrán regalos del recopilatorio "From Hell Till Death".

Desde esta publicación hasta el viernes 24 de Octubre podéis reservar una entrada al precio especial 5€.
La entrada anticipada a partir de este dia será 8€ anticipada y 10€ en taquilla. Reservas/info: fromhelltour@gmail.com


Además tendremos el viernes 7 de Noviembre "Fiesta presentación" del recopilatorio "From Hell Till Death".
Será en el Pub Ruta 13 de Alicante. Con la colaboración de Mother Aly Dj.

La gira From Hell Tour, también estará el viernes 14 de Noviembre en el Club La Calle (Alzira), con las bandas Hate in Veins, Amargore, V.I.L.


jueves, 16 de octubre de 2014

Hijos del Metal Magazine #16 ¡Ya disponible!

Hijos del Metal Magazine #16 ya disponible.

Nuevo número de la revista con entrevistas, reviews, conciertos, secciones... además junto a su cd sampler correspondiente para conocer a las bandas entrevistadas.

Los contenidos son:

Entrevistas: Helevorn, Scargod, Ankor, Forever it Shall Be, Broken Lingerie, Scandelion, The Hole, BloodRed, Running Death y Asha.

Reviews: Scargod, Forever it Shall Be, Arising Fear, Vengeful Ghoul, Zaum, Kismet, Allowance, Helevorn, Barbarian, Forgery, Katarsick, Last Bastion, Skullmania, Acid Proyect, Ocean Chief y Subliritum.

Lives: Helevorn (Presentación videoclip + Acústico)



Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal
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viernes, 26 de septiembre de 2014

Conciertos Patrocinados: Stained Blood + Nethertale en Alicante.

The Metal Sheriff nos informan de una nueva cita con el metal en Benidorm:

El día 11 de octubre tendremos sobre las tablas de la sala Backstage a la banda barcelonesa de deathcore Stained Blood junto al grupo local de death metal Nethertale. La entrada tiene un coste de 5€ (cerveza incluida) y 3€ para los socios de la Asociación. El evento comenzará a las 21 horas.

Stained Blood nace en Barcelona allá por el 2006, año en que lanzaron su primera maqueta. Dándose a conocer primero en Barcelona y luego en el resto del país, han llegado a compartir escenario con bandas como Thirteen Bled Promises, Dawn of the Maya, The Black Dahlia Murder, Parkway Drive, etc. En 2013 por fin veía la luz su primer larga duración, “One last warning”, grabado, mezclado y editado por The Metal Factory Studios y masterizado en LSD Studios de Alemania. Actualmente la banda se encuentra descargando su música por todo el territorio nacional y Benidorm es su próximo destino.

Nethertale nacía en Benidorm en el año 2011 bajo el nombre de Big Chocolate, cambiado después de una pequeña modificación en su line-up. En 2013 hicieron su primer concierto como Nethertale en el concurso de bandas WolFest en el que quedaron en segundo lugar y ganaron el premio Rockzone. Actualmente el grupo se encuentra grabando el que será su primer LP, que verá la luz muy pronto.


lunes, 22 de septiembre de 2014

Reportaje: Helevorn, presentación de videoclip y concierto acústico.

El pasado miércoles 17 de septiembre Helevorn presentaba en su ciudad su esperado videoclip oficial en los Cines del Escorxador situados en el centro de Palma.
Un evento al que asistieron invitados por parte de la banda familiares, amigos y personas que participaron en el rodaje del vídeo.

Poco más de las 20:30h comenzaba el acto, presidido por Mercè, guionista del videoclip quien relató las conversaciones con el vocalista Josep para llegar a la idea final del videoclip.
Comento de forma simpática y extrovertida desde las primeras lluvias de ideas hasta la reunión con el apartado técnico comandado por Tuco Martín y Santi Oliva de la productora Noventa Segundos.

Acto seguido, las luces del cine se apagaron para dejar paso al teaser donde algunos miembros de la banda -Josep (voz), Samuel (guitarra) y Sandro (guitarra)- comentaban los entresijos de la grabación del nuevo álbum "Compassion Forlorn".

Después de conocer algunos secretos que envuelven esta nueva pieza, llegaba el plato fuerte de la noche. El videoclip de "Burden Me", single elegido para promocionar el lanzamiento.
Tras unos problemas técnicos, rápidamente subsanados, comenzó a visualizarse el video -que puedes ver a continuación-.


Impactados por resultado final, el público recibió a la banda al completo que se dirigía hacia un improvisado escenario para realizar un concierto acústico.
Antes de ello, la banda quiso hacer un reconocimiento especial a aquellas personas que han contribuido y trabajado con ellos estos últimos meses como los mencionados directores del video Tuco y Santi; la guionista Mercè; el diseñador del artwork del álbum Andreu; el actor principal Toni Pons; Grant Anderson quien ayudo en las letras del álbum y Nuria, la adorable abuelita protagonista de la portada también presente; a los cuales se les entrego un cuadro firmado de la banda reconociendo su trabajo. Faltaba gente como Miguel Ángel "Mega", ingeniero del álbum quien por motivos de trabajo no pudo asistir pero quien ha contribuido enormemente a la maquinaria de Helevorn.

Una vez hecho estos reconocimientos comenzaron un pequeño concierto donde presentaron nuevos temas como "The Inner Crumble", "Looters" y "Els Dies Tranquils" donde Josep se fue encargando de hablar de su temática.
Rescataron para el final dos temas de su anteriores álbumes como "Nobody is Waiting" de su primer trabajo "Fragments", aclarando sus quince años de historia haciendo siempre lo que han creído correcto. Finalizaron el evento con "Two voices Surrounding" de su anterior "Forthcoming Displeasure".


Al termino del mismo, la banda se rodeo de los amigos presente para entregarles en mano el pack comprado en el pre-order que la banda llevaba un tiempo haciendo desde su web, además de vender merchandising y firmar algunos autógrafos.

Texto: Raúl Sújar Pozo
Fotos: Tuco Martín

Galería de Fotos

 

 
 

sábado, 20 de septiembre de 2014

Conciertos Patrocinados: MetalMancho -Luces Fuera-



El próximo 25 de octubre se celebrará la última edición del MetalMancho en la Sala El Tren de Granada con las actuaciones de Vhäldemar, Looking for an Answer, Helevorn, Handful of Rain, Exodia y RazorBlade.

Entradas: 10€/13€/15€

Apertura de puertas: 19h
Comienzo: 19:15h

lunes, 8 de septiembre de 2014

Umbral - Waiting for the Sign (Auto Editado 2009)


Grata sorpresa me he llevado con estos chicos de Umbral a los cuales desconocía. 
La banda peruana se estrenan discográficamente con esta demo “Waiting for the Sign” que se compone de cuatro temas, uno de ellos un preludio.

La maqueta que no cuenta con una mala producción muestran tres cortes que harán disfrutar a seguidores de la primera época de Helloween, siendo esta la principal influencia que se aprecia. 
Tienen un cierto aire épico que recuerdan a Rhapsody, sin la ampulosidad de estos como bien se denota en “Stone of Tears”.

Tras el preludio comentado abren con “Ayarachis (for cori)” un tema muy en onda de los alemanes con un comienzo trepidante que tiene en su parte central los momentos donde más personalidad demuestra el grupo al añadir sonidos de flautas a un género tan poco habitual.


“Ángel de Acero” se encarga de cerrar el disco, el único tema en castellano, comienza de una forma que parece un tributo al “Painkillers” de los Judas para de repente fundarse unos riffs y una rapidísima base rítmica propias de Gamma Ray

Buen comienzo para esta joven banda.



Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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The Eyes - Insignis (Kaiowas Records 2009)


Este es el segundo trabajo de los barceloneses, editado por la filial de Roadrunner, Kaiowas Records y el cual ya han podido presentar en un evento importante como el Sonisphere de Barcelona donde actuaron con Metallica, Machine Head o Gojira.

El disco cuenta con un diseño de lujo y pese a que la producción quizás no sea lo mejor sin duda tiene un sonido aplastante. La base rítmica suena muy potente y las melodías muy definidas, con Edgar y Wero bien compenetrados. La voz de Jorge apoya la música sin sobre salir por encima de esta como en alguna ocasión sucede, bien empastada, cambiando en alguna ocasión su registro pero predominando la voz gutural.

El sonido que practican es un Death Metal melódico de la escuela sueca donde bandas como The Haunted o At The Gates dejan su imprenta. Temas como “Crucified Lie”, “The Children of Lilith” o “Grey Light” muestran su faceta más puramente deathmetalera frente a temas como “Saint Death” o “Soul’s Whisper” que denotan claras dosis de MetalCore.


Sin duda el Death Metal en España siempre ha contado con buena salud siendo el estilo más exportado por nuestro país y The Eyes vienen a reforzarlo de buenas maneras. Con un sello fuerte apostando por ellos esperemos que las fronteras se les abran de par en par y pueda llevar su música a ortos países.


Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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martes, 2 de septiembre de 2014

Stillnes - Cotidie Morimur (Auto Editado 2009)


Desde Guadalajara nos llega la primera demo de este grupo de Thrash Metal donde nos encontramos con cuatro temas acelerados muy al estilo de Metallica o Testament pero con pinceladas de Heavy Metal más clásico.

El diseño del álbum está muy logrado, para ser una demo cuenta con un libreto de cuatro páginas bien diseñado y trabajado, lástima que el sonido no acompañe porque hace perder en la calidad global del trabajo. 
La producción evidentemente es muy maquetera, la voz ha quedado muy por encima del resto de los instrumentos pero en conjunto suenan todos los instrumentos definidos, eso si tendrán que trabajar más este aspecto para conseguir ganar más potencia.

“Blasfemo” tienen un inicio veloz que se corta a la mitad para atacar con un riff que recuerda vagamente a Slayer para dejar un solo con un sonido muy cristalino recordando a Metallica que se muestra como la influencia más grande durante toda la maqueta. “Condenados a la locura” es de los temas mejor trabajados con unos solos que vuelven a recordar a Metallica.

Cruce de Metal Church y Metallica se aprecia en “Insocial” aunque en ciertas partes cantadas pueden recordar a Hamlet. El último tema que da nombre a la maqueta es una instrumental pero más que un tema “outro” o una instrumental para que los músicos se luzcan con sus instrumentos parece una canción sin letra, no sabemos si en un futuro la añadirán o la dejaran así tal cual.


Otro punto que destacaría es el idioma, me gusta que haya bandas que canten en castellano pero creo que a estos temas le quedarían mucho mejor el idioma anglosajón. 

Stillnes forma parte de esa nueva oleada de Thrash Metal que se deslumbra por tierras españolas aún les queda por trabajar para estar a la altura de bandas como Angelus Apatrida o Aggression, pero a la que pulan un poco mas su sonido será una banda a tener muy en cuenta.


Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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Raptor - From Under the Ground (Auto Editado 2009)


Exciter, Cirith Ungol, Grave Digger, Accept… ¿hace falta que siga o ya estais escuchando el disco? Excelente maqueta la que nos dejan estos valencianos con cuatro temas.

Sería imposible destacar uno por encima del resto, “Underworld” tiene su toque a Grave Digger, “Cop of Hell” a Accept, “Moving Fast” una mezcla entre Accept y Exciter y “Blessed by the Gods” a Judas Priest con todo lo anterior. Sin duda hablamos de una maqueta que rezuma un aire ochentero por los cuatro costados.

Un gran trabajo por parte de todos, José Luis y Javier hacen una gran labor en las guitarras, rápidas conduciendo los riff hasta unos solos en los que se adornan, Jesús y Sergio hacen lo propio con el bajo y la batería, creando una base solida donde armarse los temas y todo ello dirigido por la personal voz de Andrés que te transporta a los agudos agresivos de la la época dorada de los grupos mencionados.


El heavy metal ochentero goza de buena salud con bandas como estas, Ciclón o Steel Horse… estamos a salvo!


Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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Quelonio - Vicio y virtud (Red Rivet Records 2009)


Quelonio es otra banda que junto a Crisis de Fe, Piel de Serpiente o Sweet Little Sister demuestran el buen momento que gozan las bandas levantinas.

Llevan dando palos desde el año ’96 con numerosos cambios de formación, desde su maqueta “Involución” con voz masculina al frente hasta la regrabación de dicha maqueta con Anna al frente. Cuando todo parecía indicar que habían encontrado con la formación ideal Anna decide dejar la banda dejando al resto con un disco grabado a principios del 2008. La banda se puso a la búsqueda de un nuevo cantante probando nuevamente voces masculinas y femeninas hasta que el resultado fue Teresa con la que regraban el disco que tenemos entre manos.

El acierto con Teresa es algo que se aprecia en todo el disco, ha sabido aporta fuerza a las canciones, melodía en los estribillos y un toque muy personal. El disco en si no tiene desperdicio, se han sacado uno de los mejores disco del año en el panorama nacional y eso que el nivel pese a quien pese está muy alto. Temas muy rápidos predominan el disco, empujados por una poderosa base rítmica y acentuada con un excelente trabajo en las guitarras. Comenzando con “Dame Placer” que entra con la voz rugiente de Teresa y que deja claro el devenir del álbum. “El grito de la realidad”, “Por la espalda” son canciones que reafirman todo lo hablado.

Una cosa a destacar son los estribillos pegadizos que han conseguido sin emplear el uso de coros, eso sil durante todo el disco la voz de Teresa aparece doblada acertando en la mezcla. Buenos ejemplos son ”Cima de la eternidad” o “V” la cual el comienzo recuerdan a Juicio de Dios para adentrarse en un estribillo que firmarían unos Mago de Oz de la etapa Gaia.
Al decir verdad recuerdan en muchas ocasiones a sus paisanos de Juicio pero con un toque menos progresivo y mas heavy quizás la desaparición de los teclados en el sonido de Quelonio tenga esa culpa y por mi parte que sigan así.

Gran trabajo la de estos valencianos que esperamos que se establezcan con esta formación y puedan hacernos disfrutar de trabajos como este mucho tiempo.


Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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Piel de Serpiente - Ya no hay marcha atrás (Karthago Records '09)


Este es un disco un tanto atípico. La banda que edito el año pasado su segundo disco “El veneno se extiende” ofrece este disco como medio de promoción -aunque los fans que compren el anteriormente mencionado también recibirán este como obsequio-.

“Ya no hay marcha atrás”, editado por la diputación de Valencia como premio conseguido al ganar el concurso “Sona la Dipu”, se compone de ocho temas, cuatro de ellos son de su segundo disco a los que le han dado un toque diferente como en “Viuda Negra” donde comienzan con el estribillo a capela. “Vuelve a mi” donde en el solo Lufti añade unos gritos o “Victima del tiempo” a la que le suben un poco las revoluciones, pero que sigue con ese toque a Rata Blanca. Y como último la versión acústica de “Lágrimas sobre el cristal” que gana aún más feeling.

Tres versiones tan dispares como “Piel de serpiente” de Sangre Azul que da nombre al grupo y que han sabido adaptar a su sonido sin perder el espíritu de la original; “Antinuclear” de Miguel Ríos que en verdad poco he escuchado la original pero que en manos de Piel de Serpiente suena muy rockera. “El Jardín de la mezquindad” de los suizos Krokus llevada al castellano y que transmite un buen rollo de la ostia, de esos temas que en directo todo el mundo no puede dejar de cantar.

Para cerrar el capítulo de los temas incluyen un tema nuevo, “La marca del diablo”, que tras una introducción hecha por el bajo se convierte en un torbellino de Hard Rock, guitarras machaconas, una base contundente y la voz de Lufti como perfecto complemento demostrando su variedad de registros.

Piel de Serpiente no son buenos músicos, no tienen buenos temas, no tienen un sonido acojonante… tienen todo eso y además transmiten una honestidad como pocos saben hacer.

Raúl Sújar Pozo


* Review publicada en Hijos del Metal #2 *
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sábado, 30 de agosto de 2014

Lux In Tenebre - Miserere Nobis (Molusco/Gor '09)


Este segundo trabajo no hace sino que reafirmar el buen momento que pasa la actualidad albaceteña donde Lux In Tenebre es uno de sus exponentes.

Con “Miserere Nobis” muestran un sonido menos directo que su anterior “Cenizas”, un álbum donde se plasman las diversas influencias del grupo donde predominan el Heavy Metal clásico y sobre todo el Power Metal pero con retazos al Death Metal en algunas voces realizadas por su bajista Domingo como bien demuestra el tema que abre el disco y que da nombre al disco o en “Dihad”.

La voz de Tomás suena mas agresiva y aguda en muchos temas del disco aunque personalmente me gusta cuando no fuerza tanto como se puede ver en “Noche de Lobos” o “Sin perdón”.
El punto tranquilo del álbum lo ponen temas como “Niebla” o “Tiempos mejores” frente a temas mas cañeros como “Falsa creencia”, “Dihad” o “Misere Nobis”.

Los siete minutos de “Tu hora llegara” podría ser un resumen perfecto de lo que te encuentras en el disco ya que posee todos los elementos. Unos teclados predominantes, una base rítmica potente, voces desgarradoras al estilo José Cano (Centinela) o Leo, voces menos forzadas y otras guturales. Riff duros adornados por punteos que dibujan la melodía del tema.

Para finalizar han realizado una versión del tema “Eye of the Tiger” de Suvivor la cual han adaptado al estilo de la banda alejándose de la original.

Quizás la duración del disco sea un inconveniente ya que se hace un pelín extenso perdiendo un poco de frescura, echando de menos temas más directos y menos elaborados.

Raúl Sújar Pozo


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Lilith - Sal si puedes (Auto Editado 2009)


Tras muchos años luchando esta banda barcelonesa está recogiendo los frutos de la cosecha y en dos años están viendo como el éxito les llega de forma meteórica.
En su curriculum cuenta el haber sido teloneros de Deep Purple, Bryan Adams o recientemente ACDC.

Este segundo disco es la segunda parte de la trilogía que empezaron con “No te RINDas” y que terminaran con “Leche de Rock”. Pero vamos a lo que nos ocupa, en “Sal si puedes” encontramos Rock and Roll sin más pretensiones, han tomado una dirección menos cruda que el anterior siendo un disco más directo y accesible pero en definitiva doce trallazos de puro rock.

“Guau!” comienza con una Agnes de forma rabiosa para después engatusarnos con una voz más dulce algo que realizara durante todo el disco con temas como “El Hombre del saco”. Rock con gancho y pegadizo como “Dios” o las mas cañeras “Hijas de Lilith” o “Zorra Cruel” conviven en un disco con temas de un corte más tranquilos como “Olvido” y “Nana” que cierran el final del disco junto a “Adiós” que devuelve el álbum a sus momento de rock.

Lo más destacable es la numerosas colaboraciones que han tenido en el disco, véase Alfredo, Drogas y Boni de Barricada, Robe y Oscar de EUKZ, Fernando de Reincidentes, Aurora Beltrán de Tahures Zurdos y Iker Piedrafita de Dikers, y han conseguido que el disco siga sonando 100% a Lilith.
Si te gusta el rock sin más este es un buen disco para disfrutar y desconectar.

Raúl Sújar Pozo


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Leo - Títeres con cabezas (DFX Records '09)


Debut en solitario del que fuera cantante de Saratoga, Leo Jiménez. Mucho interés había tras este disco y una vez puestas las cartas sobre la mesa encontramos la vertiente más clásica del vocalista, un retorno al sonido más heavy que le dio la fama.

Abre el disco con “Camino del agua” que junto a “Volar” y “Desde el ataúd” son las que más recuerda a su pasado en Saratoga pudiendo encajar perfectamente dentro de “Tierras de lobos”. Sin embargo es cierto que musicalmente hay ciertas diferencias ya que son diferentes los músicos que interpretan los temas, así encontramos unas guitarras más crudas a cargo de Ix Valieri (Infernoise y Ángeles del Infierno) como se aprecia en temas como “Condenados”, “Buitres”, “Huye” o “Tras las puertas del mal” que comienza con un grito marca de la casa y en donde todos impera un riff denso y penetrante.

El disco también cuenta con momentos donde la voz más melódica y menos chillona de Leo hace presencia con esas baladas llenas de sentimiento como “El tiempo curara” (donde colabora Jero), “Llévame” o “Bella Julietta” donde el tema sube de revoluciones y la guitarra recuerda por momento, sobre todo en el solo, a Zakk Wylde.

“Bebe de él” es un perfecto tema para resumir el disco con un Leo desgarrando esos agudos de su voz junto con unos riff pesados acompañados de una base rítmica contundente comandada por uno de los mejores baterías nacionales, Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán).

En definitiva un disco que no sorprende en cuanto a novedad pero que si consigue volver al recuerdo de un Leo que para los que en su momento fuese el mejor vocalista en su etapa en Saratoga o por viceversa Saratoga una de las mejores bandas del país con Leo al frente sin duda estarán de enhorabuena.

Raúl Sújar Pozo


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miércoles, 27 de agosto de 2014

Innerfate - Unleashed (Demo 2009)


“Unleashed” es la primera demo de este prometedor grupo formados por ex-miembros de Forever Slave. Se compone de cinco temas que podríamos encasillar dentro del Metal Gótico pero si eres de esos que rehúyen escuchar este tipo de música muy asociada a grupos como Evanescence o Whitin Temptations dales una oportunidad. La banda muestra un sonido con personalidad propia.

Entre las canciones hay temas cañeros como “Inner Battlefield” o “Echoes of a Dream”, mis dos favoritas, que dan el contraste a otros más tranquilos como “Broken World” o “What HAve I…” o a medio camino como “Circles of Dispair” que conjuga partes con riffs muy rockeros con partes tranquilas y melancólicas arropadas por la belleza de la voz de Mara.

“Echoes of a Dream”  un tema que comienza muy fuerte con un riff muy metalero y pese a la entrada de la voz, siempre melódica de Mara, no pierde fuerza en ningún momento. El teclado juega su papel importante acompañando en los momentos precisos sin ser una sobrecarga.

“Inner Battlefield” comienza también con un riff muy metálico hasta que la música cesa para que aparezca la voz para posteriormente proseguir con ella hasta el final sin decaer la fuerza. El teclado en este tema tiene un más protagonismo

“What Have I…” y “Broken World” son dos temas cortados por el mismo patrón. Ambas comienzan con el teclado para después enlazar con los demás instrumentos sin subir mucho las revoluciones y siempre dando un aire melancólico al tema.

Un buen Ep. de una prometedora banda, quizás eche de menos algún coro ya que no aparecen en ninguno de los temas. Y no es que la voz de Mara no sea suficiente ya que demuestra la calidad de sobra, pero creo que aportaría más matices y rompería un poco la monotonía de una voz lírica como sucede a veces en el estilo.

Raúl Sújar Pozo


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Crónica: Def Leppard + Whitesnake + Europe (Pueblo Español, Barcelona)

El pasado 24 de Junio teníamos para los seguidores del Hard Rock la cita perfecta para desquitarnos con tres de las mejores bandas que hay en el planeta en este estilo. Def Leppard, Whitesnake y Europe venían de gira por cuatro ciudades españolas y Barcelona fue la elegida por Hijos del Metal para disfrutar de ellos.
Recién llegados del Hell Fest de Francia (donde estaban entre medias unos grandes como Twisted Sister) aparecieron sobre el escenario de un recinto cambiado a última hora como es el Pueblo Español de Barcelona en lugar del anunciado meses antes del Palau San Jordi.
El caso, es que con puntualidad digna de mencionar en todo el evento se abrieron puertas a las 18:30h para que el multitudinario público, que esperaba ansioso, pudiera ir entrando al recinto e ir acomodándose por la plaza.

A las 19:30h irrumpían los suecos Europe a ritmo de su último trabajo “Bag of Bones” del cual empezaron a desgranar temas como “Riches to Rags” y “Firefox”. La banda no contaba con el mejor sonido que se podría desear pero aún así un inconmensurable Joey Tempest desplegaba sus dotes escénicas atrayendo toda la atención del público.
Rápido cayeron clásicos como “Superstitious” y una rapidísima “Scream of Anger” que rescataron de su segundo álbum “Wings of Tomorrow”.
John Norum en algunos momentos se elegía como el principal atractivo y con su guitarra deleitaba a los presentes como demostró en “Girls from Lebannon”.
Llegaba uno de los grandes momentos, los teclados introdujeron “Carrie” y llegaron vítores del público mayor que en otras ocasiones.
La banda rescato un tema especial para este concierto ya que por primera vez en su historia tocaban “Paradize Bay” de su primer disco homónimo en tierras españolas. Nuevamente supieron como desatar la locura entre el público con “Rock The Night”.
Se acercaba el final con los temas “Last Look At Eden” de su última época y el celebérrimo “The Final Countdown” que coreo todo el respetable y que dejo un final con una sensación de un concierto muy corto, pero una hora es lo que tenían de tiempo y la rellenaron de buena forma.

Media hora puntual de cambio de escenario para que Mr. Coverdale saliera a escena con sus Whitesnake a las 21h.
Nuevamente el sonido no parecía acompañar, además de sonar un pelotón de instrumentos saturados la voz de Coverdale estaba muy por debajo en la mezcla. Algo, creo, que premeditado ya que una vez arrancado el show con “Gimme All your Love” y “Ready and Willing” pudimos observar que la voz del sexagenario vocalista ya estaba rota. Una lástima verlo en estas condiciones pero también es cierto que los temas y la compostura del líder hacia que lo olvidaras. Los bailes serpentinos no son como cuando tenía la mitad de edad pero Coverdale sabe llevar los tiempos y moverse por el escenario mejor que nadie y además ayudaba la banda que tiene sobre las tablas. La dupla de guitarristas Doug Aldrich y Reb Beach se movían y deleitaban con sus solos al entregado publico que iba dejándose seducir con temas como “Don’t Break my heart Again”, la imperecedera “Is This Love” y el homenaje a su ex-compañeros y malogrados Cozy Powell y Jon Lord en “Gambler”. Momentos melancólicos que levantaron con “Steal You Heart Away” y un duelo de los mencionados guitarristas antes de dar paso a “Forevemore” de su reciente época.
Para solo hay que mencionar también a una persona que me dejó totalmente impresionado el señor Tommy Aldridge y sus extensiones de brazos llamadas baquetas. Impresionante es la palabra para definir la actuación de este veterano de la música y el solo que registro incluso golpeando con sus puños los parches y platos.
El final de una banda como Whitesnake está plagada de clásicos y así fue con “Bad Boys”, “Fool for you Loving” y esos clásicos por excelencia como son “Here I go Again” y “Still of the Night” que dejo al publico gozando de una de las mejores bandas del hard rock de la historia.

23:45h era la hora elegida para que los cabeza de cartel -Def Leppard- salieran a escena y nuevamente como un reloj suizo irrumpieron en un escenario totalmente acomodado para la banda británica con un juego de luces de lo más efectivo -ya bien entrada la noche-, unas escaleras rodeando la batería de Rick Allen y un sonido haciendo justicia por primera vez en la noche como se merecía.
Los riffs de “Let’s Get Rocked” arrancaron las primeras ovaciones de un público más entregado que nunca que con “Mirror, Mirror” enloqueció aun más si cabe.
Pero todo el mundo esperaba ansioso lo que venían haciendo en la gira: la revisión de su clásico “Hysteria” del cual se cumplen 25 años. Así pues, de este álbum cayeron clásicos como “Rocket”, “Love Bites”, “Animal”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”… a cada cual mejor recibida, con un sonido inmejorable y una interpretación perfecta.
Los que nos encontrábamos delante podíamos ver de primera mano los detalles de sus guitarristas, el fornido Phil Collen y el protagonista por su recién sabida lucha contra el cáncer -que esperemos que gane- Vivian Campbell.

Hay que destacar también al frontman Joe Elliot, quien se mostró en perfecto estado de forma, rindiendo con su garganta de la mejor manera. Fue más de una en la ocasión que recordaron al guitarrista Steve Clark desde las proyecciones que ponían en la enorme pantalla que el resto de bandas pudieron utilizar solo para sus logos. También fue curioso el ver el video donde Steve introduce el tema “Gods of War”.
El señor Rick Allen también dio muestras de su superación y toco un solo donde iba acelerando su velocidad acompañado del bajista Rick Savage.
Completaron el setlist momentos como “Rock of Ages”, “Photograph” y la instrumental “Switch 625” donde los guitarristas unieron fuerza para el deleite del público.
Pocas pegas se le pueden poner a la actuación de la banda, salvo que no se entiende el porqué en Barcelona no interpretaron el “Hysteria” al completo y que terminaran veinte minutos antes de la hora prevista. Pero aun así la noche y recuerdo que estas tres bandas nos ofrecieron son dignos de guardar en nuestras retinas.

Texto: Raúl Sújar Pozo
Fotos: Fran Méndez

viernes, 8 de agosto de 2014

Hijos del Metal Magazine #15 ¡Ya disponible!

Hijos del Metal Magazine #15 ya disponible.

Nuevo número de la revista para disfrutar este verano junto a su cd sampler.

Los contenidos son:

Entrevistas: Existance, Gang, Toxic Waltz, Arenia, Karmak, Abortos de Satán y Devouring.

Reviews: Döria, E-Force, H.E.A.T, Gamma Ray, Anette Olzon, Alfahanne, Kirk, Terminal 6, Ebony Code
Divino Disturbo, Elephant Riderds, Fredy Fresquet, Exorcism, Mother Gun y Vandenberg's Moonkings.

Lives: Barón Rojo, Avulsed + Vita Imana + Suru,  Sodom + Trallery, Sôber + Psideralica, Exorcism + Wild Side Man + Hyde XXI



Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal
P.O. Box 10080
07009 Palma de Mallorca (SPAIN) 

www.hijosdelmetalmagazine.com
http://issuu.com/hijosdelmetalzine
info@hijosdelmetalmagazine.com

hijosdelmetal@hotmail.com



martes, 22 de julio de 2014

Gigatron, visitan Mallorca en Noviembre.

La promotora de conciertos DeathLight Music, en colaboración con Hijos del Metal Magazine, trae por primera vez a Mallorca a Gigatron, quienes estarán acompañados en esta ocasión de los locales Whoremageddon.

La cita será el próximo sábado 15 de noviembre en la sala Es Gremi a partir de las 21h. El importe de la entrada anticipada es de 15€ (+ gastos de distribución) y en taquilla, de 18€.

Las entradas están disponibles en los siguientes puntos:
Es Gremi (cafetería), Discos Oh! (Palma), Rock House (Palma), The Clubber (Palma), The Sentinel Rock Bar (Palma) y Baba Discos (Inca y Manacor).



GIGATRON
Los dioses del Metal visitan Mallorca por primera vez para descargar su dosis de Rock y Humor por partes iguales. Desde finales de los noventa la banda se ha dedicado a resaltar los tópicos más rebuscados del rock y del metal para parodiarlos con una estética variopinta y divertida, ofreciendo en sus conciertos una armonía de riffs y carcajadas.
Sus letras divertidas sobre temas de bandas famosas o temas propios han hecho que la gente sea fiel a sus conciertos en busca del buen rollo pero sin olvidar que por encima de todo prima la música.
Son Gigatron, más heavies que una lluvia de hachas, ¡y con ganas de patear culos a todo pijo que ose presenciar uno de sus conciertos! Únete a esta bacanal con ellos y disfruta de una gran noche.

FORMACIÓN
Charly Glamour - Voz
Dave Demonio - Guitarra
Mike Ferralla - Bajo
Mazinger Molina - Batería

WHOREMAGEDDON
Si hay una banda en Mallorca capaz de aunar el Hard Rock y el espíritu festivo en su música, sin duda es Whoremageddon. La banda lleva unos años recorriendo los escenarios locales y participando en concursos, donde han ido recogiendo una pequeña legión de seguidores fieles a sus canciones, ya inmortalizadas en un su primer EP llamado "Greatest Hits".

Compartir escenario con Gigatron les brindará la oportunidad de demostrar su potencial ante un mayor público y demostrar que están a la altura de un gran evento.

FORMACIÓN
Jaume Pistolón de amor Vilanova - Voz
Thor-meu Meat axe Moyà - Guitarra
Joan Pin Rayó - Guitarra
Albert Le whore Ruiz - Bajo
Victor Le lloric Granados - Batería

martes, 8 de julio de 2014

Crónica: Sodom + Trallery (Es Gremi, Mallorca)

Sodom visitaban por primera vez en su historia la isla de Mallorca, una cita que sin duda debería haber sido señalada por cualquier metalhead a sangre y fuego. Un viernes 4 de Julio era la fecha elegida y las bandas locales Trallery y Battlehorn los elegidos para abrir paso a unas leyendas del Thrash Metal.
El mismo día se anuncio la caída del cartel de Battlehorn, debido a motivos laborales el sexteto mallorquín no pudo estar esa noche presente encima del escenario aunque algunos de sus miembros se dejaron ver por la sala.

Con la gente todavía dando la última dentellada a su cena los Trallery irrumpieron en escena en una hora cercana a las 22h. Sin duda la calidad del joven trío esta fuera de toda duda, pero sin embargo era la primera vez en la isla que se podían ver sobre un escenario de la categoría de Es Gremi y abriendo para una banda de la categoría de Sodom, por eso la banda salió con sus habituales ganas de comerse el escenario y demostrar que no solo habían ido para ser testigos de los germanos.
Con "White Shadow" pusieron el listón bien alto y los asistentes respondieron desde el minuto cero a su imponente puesta en escena.
Su vocalista Humberto demostró el gran frontman que lleva dentro y contagió de su energía a todos los presentes mientras desgañitaba su voz con los siguientes temas "Assassin Introspection" y "Disease".
Biel se mostraba relajado a las seis cuerdas, disfrutando de cada nota impulsada por sus dedos y deleitándose en los solos; y Sebas demostró una vez más que es de los mejores baterías de la isla.
La banda descargó su primer álbum "Catalepsy" a excepción del tema "Path of life", intercalando al final la versión del "Creeping Death" de Metallica.
Se despedía la banda agradeciendo a todo el público su presencia y antes de soltar sus instrumentos se despidieron con el "Arise" de Sepultura.

Sodom, no lo iban a tener fácil después de la actuación de los chavales, pero sin duda la magia de unas canciones glorificadas por el paso del tiempo se lo ponía algo más fácil.
Al ritmo de la intro aparecían en escena el batería Markus junto a los legendarios Bernemann y Tom Angelripper a la guitarra y bajo respectivamente.
Comenzando por temas más actuales como "My Final Bullet" y "Outbreak of Evil" la banda repasó casi todos sus álbumes con especial atención a su "Persecution Mania" del '87.
Mientras uno de sus técnicos reajustaba la batería Tom se arrancó improvisadamente con "Surfin Bird" a lo que inmediatamente la banda se unió para proseguir con el show.
Continuaban cayendo clásicos de la talla de "I Am the War" y "Sodomy and Lust" y para cuando anunciaron "Agent Orange" el público respondió con una ovación.
También recurrieron a covers que vienen haciendo desde hace tiempo como el "Iron Fist" de Motörhead.
La banda se encontraba a gusto en el escenario y no era raro ver la sonrisa en sus rostros al tiempo que disparaban sus afilados riffs ante un público entretenido entre pogos y headbanging en una perfecta comunión de metalheads.
Pese a un amago de ir y volver del escenario, la banda hasta el final de su actuación ofreció un repertorio mezcla de temas más antiguos como "M-16", "Christ Passion", "Remember the Fallen" o "Bombenhagel" frente a más actuales como "Blasphemer" o "City of God".

Sin duda una gran noche la ofrecida por ambas bandas ante las 200 personas que se congregaron.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

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Sodom

 




 




Trallery